“刚刚，我们学会了判断，知道我手中的这个就是上品的紫砂罐。那么，现在再说一说，它的年代。相信，也是大家关心的问题，最后的价格，我们最后再综合来估价，这样比较客观。”杨奕思路非常清晰地说道。
紫砂器的质地，有粗幼之分，粗糙者不受欢迎，细腻油滑者为上品。一般讲来，名家之作，精工细雕，胎质比较细腻，表面皆较平滑。
台上的蔡培文老教师发现，这个年轻人说话非常有条理，而且一针见血，是一个当老师的料。
“不同年代的，不同矿脉各有特点，不同的开采和精选方式都造成泥料胎土都不一样，清后期的天青泥就与历代泥料不同。”
同时，真旧明清紫砂保存至今，实属不易，大都不甚完美，或有残损崩裂。由是出现了各种修补拼凑术，如用蜡补缺。
杨奕告诉大家，容器粘合后，再涂泥作色的；以陶泥仿制，拼合后，再作旧的；加彩紫砂腿色，以颜料添补的；器物残损，以金属片镶包，或以玉等嵌替的等等。
鉴定时，只要留心并细致查看，就会惊异的发现修补拼凑的痕迹，而且虚位很多，因
为经过修补、拼凑、调色后的紫砂器，其形制、色调、质地，与愿器皆不可能完全相同，总有差异，并或多或少的丧失了原作的风貌和特征。
“我们看到的这一个罐子，它的周身，有堆雕的痕迹。所谓的堆雕，其实就是凸出来的这些浮雕，看到了吧？这是清朝早期的一个重要特征。”
紫砂器的各个发展阶段，都有其时代的烙印和标志，概要归纳有以下的主要特征：
明代比较注重器形，紫砂器的造型高雅朴拙，器物较少有装饰，故以素朴为主；清代前期，紫砂的造型丰富奇特，注重器物的装饰、加彩、堆雕等异彩纷呈；清代后期，紫砂的造型趋向简化，多取平面，注重雕刻诗词书画，器物的“文人”化味很浓。
“从这罐子的外相来看，是一个精品，应该出自名家之手。但是，很可惜，不知道为什么，这个罐子并没有留下署名。这就像杰哥的海报，签了名跟没有签名，是两个天差地别的价格，希望蔡老师有心理准备。”
蔡培文老先生一大把年纪，那里还有什么看不开的？价值高，他自然高兴，价值低的话，只能说自己没有
那么命，强求不来。
听到这话，现场的观众，都有点凝重起来。
看到这一幕，杨奕笑道：“大家不要那么严肃，一会我估价低了，你们是不是要砸我鸡蛋？”
听到这话，现场一片哄笑声，气氛也就轻松下来。
“没事，我还是能承受的。”老先生对杨奕说道。
杨奕点点头：“刚刚，我说了，这应该是出自名家之手。那么，根据它的一些特征，我也能猜出这是谁的杰作。”
“谁？说不定我也认识，大家可能不知道，我老家就是紫砂壶的故乡。”孙莉很配合问道。
杨奕白了她一眼：“说了你也不认识，不要不懂装懂啦！”
“哥，我这是配合你呀！”
“你这是刷存在感吧？你都是主持人了，还要跟人抢镜头吗？”
孙莉气得哭笑不得，指着自己：“我抢镜头？拜托！”
此话一出，大家又是一阵笑声，在严肃的节目里面，听到这些轻松的调侃声，也还是蛮不错的享受。
“蔡老师知道陈鸣远吗？了解紫砂器的人，基本上要知道这么一个人，他对紫砂器的影响，是蛮大的。”
蔡老师以前是教语文的，不是历史，所以对
陈鸣远不熟悉。就算是历史老师，也不一定能记住吧？厉害的历史人物那么多，能记住几个？
见他摇头，杨奕解释道：“他是清朝康熙年间的制壶高手，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格。”
其作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。
他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。
“这个人，开创了不少各式各样的花式紫砂器。之所以没有署名，很有可能是因为这个器皿不是他最拿手的茶壶，不好意思留名。玩蟋蟀的，跟喝茶的，两种容器，论雅致，肯定是茶具要高很多。”
杨奕说完，又看了一眼全场：“我看大家，好像
迫不及待想要知道价格了吧？嗯！成全大家，咱就是不说价格。”
这话，又让观众们微微紧张的情绪得到了释放，一点小无赖一样的言