你。
故事似乎又老套了起来。
过度的劳累导致女主患病，她在舞台上，阴差阳错之下，本该远走的男主与她搭戏，在对方的倾诉之下，她被打动了。
公爵选择了退让离场，雷鸣般的掌声里，幕布之后是发病倒下的女主。
男女主的爱情有了结局，却直接走向了be。
其实很多故事阐述起来都很简单，这也不过是一个司空见惯的凄美爱情，但它又是很不一样的。
导演的美学中，于高反差的色彩里，电影中的每一个人包括配角，都有着他们推动情节的重要作用。
那些无比契合的歌舞音乐，也在认真地、深刻地阐述着、说明着、回答着时代变迁之中，人们的精神世界随之产生的变化。
红磨坊这部影片有着繁复华丽的画面与音乐，也在这样的视听表达中，讲述了全人类都普遍存在的困境，是理想之殇，是现实与初心的妥协与消解，是人生选择时的不断退让与调和。
正如花滑这两年的变化。
身处其中的人感受更为深刻，似乎选什么都是困惑的。
女主，男主，公爵。
谁又是谁呢
与皓月不同，自由滑的选曲是丛澜一早就定下的。
老实讲，她想滑的曲目太多了，不止是探戈这类特别的舞种，她想尝试很多新东西，只是要循序渐进，不能贪多嚼不烂。
前两年就想滑，却一直觉得还不到时机。
今年休赛季在决定曲目的时候，丛澜直觉就要滑红磨坊。
这是一个很早就联系了人进行制作的曲目，不管是重新编曲还是找编舞师合作，都符合运动员筹备新赛季比赛的正常流程。
皓月不是，那是丛澜推翻了自己已经差不多编好的原定曲目，临时定下的选曲。
后续的演奏、编曲、编舞等等，是在一个多月内加快流程弄好的。
非常累，但她觉得值得。
至于红磨坊，不单单是她想要挑战新鲜元素，还因为她想借由这个节目对外诉说一些东西。
无可避免地，丛澜的自由滑曲子构成里，选择了最关键的探戈，也就是基本上所有选择红磨坊的运动员都会第一时间认可的e tan de roxanne，中文翻译是罗姗娜的探戈，也翻成罗姗的午后探戈。
这个音乐片段是整个电影里最抢眼的部分，它出现的时间点是女主被迫与公爵见面，男主得知了以后非常的嫉妒。
曲子并非原创，与整个电影的十多个乐曲一样，它是导演从名曲里选择并进行改编后更适合电影情节的版本，原曲是the oice创作的roxanne。
这个探戈曲矛盾重重，充斥着女主与男主的感情挣扎，双方的信任错失、心浮气躁，两人的情绪起伏大，情节紧张、转变复杂，是一个便于阐述故事进展的曲目。
对冰舞来说，组合的配合能够充分地演绎出男女主双方的情感，从男主的默默忍受到最后的妒火爆发，有压抑有高潮，对观众是一场视觉盛宴。
单人来演这段时，也可以单方面选定角色去描绘故事走向，不论是女主为了自己的梦想延续而被迫赴约会见公爵，以求得到后者的资助，还是她挣扎在真爱男主感情里的不可说，这都是一段非常丰富的音乐。
最关键的是，这一个片段里女主的明媚动人，她的迷人气质，是让人难以自拔的。
很多选手在演绎这段的时候，经常会走向一个误区。
红磨坊的女主是一个舞女，她有着交际花一样的花枝招展，她性感，魅力十足，但她同时也是一个为了自己的梦想在努力的追逐者。
她不想只做一个浮于色情的舞女，或者，她想成为一个真正的演员。
这也是为什么她需要得到公爵的资助。
不论这个方式如何，在当时的社会背景下，这个电影故事里的女主是极度充满个人特点的。
红磨坊不单单只有魅惑、性感，只从这方面去表演，无法让花滑节目成为人人称赞的经典。
那些被无数人记住的赛场画面，都无一例外的，触碰到了电影所想表达的人文内核。
丛澜反复看了二十多遍电影，她一点点地研究，慢慢地去揣摩，再结合过往花滑赛场上有过的红磨坊，来作自己的风格。
几乎全世界的编舞师都很喜欢丛澜，没有合作过的人渴望得到丛澜的垂青，而每一个与她合作过的人都大夸特夸，不只是因为她在合乐和技术方面非常配合，还因为她每次都会深入音乐本质，以求做到比赛与艺术性的融合。
这很难，根本就没多少人做到。
就如这段探戈，选它的人太多了，留下色彩的又太少了。
教练会追求技术完成度，运动员无法平衡艺术与技术，在各方的压力下最后只能单方面地选择最粗浅的那一层，而没有去真正地理解