丛澜的自由滑名字延续了短节目的, 命名为《第二乐章》。
选自勃拉姆斯的《降B大调第二钢琴协奏曲》，一个以钢琴为主奏乐器的“交响乐”。是他所创作的最后一首钢琴协奏曲。
这部协奏曲是勃拉姆斯创作巅峰期的巅峰代表作，被霍洛维茨评价为“世界上最伟大的钢琴协奏曲”。
沉着厚重又不失温柔和煦, 严谨的交响逻辑之下，是史诗般的磅礴气魄，以及无尽的浪漫与崇高，大气辉煌。
一共四个乐章，分别表达了不同的情感与性格，激越昂扬、戏谑严酷、温柔宁静、优雅华丽, 可让听众逐渐将心灵沉入其中，与作曲者与演奏家进行灵魂的交流。
丛澜选择的是第二乐章。
衔接着第一乐章的技术艰深，紧跟其后的第二乐章并不是和缓的慢板, 而是“热情的快板”。
为了配合“热情”, 又或者有着其他的考量，丛澜的自由滑考斯滕是一件很漂亮的红色。
斜肩的连衣裙样式，红得宛如最夺目的玫瑰花，心口部分是一个半镂空雕刻样式的雕花，离得远了能看出来，那是一个心的形状。
镂空的心脏四周枝枝蔓蔓延伸，像是在模拟血管, 又像是四射的朝阳之光。
一身的钻，颜色或明或暗，闪耀着属于丛澜的渐变色。
令人惊呼的, 是她背后。
一只翩然的斜飞蝴蝶，成为了这件考斯滕最大的亮点, 它取代了常用的绑带类相关, 只在大大的露背上, 设计了一只黑红色的蝴蝶。
钉珠亮片水钻织起了它的花纹和骨架，振翅之蝶随着丛澜的动作翩飞。
花滑是一个向后滑的运动，后背，或许是花滑选手们展示最多的地方。
快门声不绝于耳，六练时候如此，正赛出场亦是如此。
抽签的位置是自由滑倒二，最后一名注定要出现在丛澜的光芒之下。
孙娅然：“本场比赛的最后一个项目，女单自由滑的最后一组，第五位出场的运动员是丛澜，自由滑《第二乐章》，北京队，教练于谨、茱迪。”
【救命，镜头别再落在这个蝴蝶上面了，我快呼吸不了了】
【起始姿势居然是这么随意的回头一望，倾斜的上半身真的，太傲了】
【我原来以为彤姐的苔绿裙子后背左侧肩带是纱，右侧是蕾丝织的藤蔓，就已经够绝了，没想到澜妹这里居然是蝴蝶】
【心脏与蝴蝶，花滑与澜妹，我疯了】
褚晓彤想着，或许丛澜这个赛季的节目，唤作表白也是可以的。
对冰迷的、对花滑的，无尽热爱的倾情表白。
·
《第二乐章》一开始，就是炽热的激情喷涌而出。
钢琴带着弦乐组蓦地响起，小提琴的悠扬，钢琴的优雅，饱满有力的节奏瞬间夺取了在场众人的心神。
丛澜向着右前方一个跨步，落冰时浮腿抬起，做了芭蕾舞的阿拉贝斯，也就是开度不大的基础燕式姿态。
几个音符过后，她旋身转了两周，手臂也随之轻轻落下抬起，在旋转中尽显优雅。
如果说，《降B大调第二钢琴协奏曲》的第一乐章是黎明将晓，晨雾氤氲，转瞬朝霞翻滚吹走雾气，初升的太阳庄严肃穆，气势澎湃的钢琴独奏与磅礴的强和弦，共同构造出气盛的凯歌；
那么，被作曲家本人称为“迷人的谐谑曲”的第二章，就是壮观阔丽的浪潮碰撞，是汹涌不绝的海浪翻滚，沿着炽热的火向深空攀登，一切尽显辉煌。
但第二乐章不是只有一种感情，奏鸣曲式结构清晰，从第一主题到第三主题，虽然是诙谐的谐谑曲，可勃拉姆斯想表达的感情是很严肃的，炽热、激情、明快的同时，亦不缺沉思、疑虑、不安。
而这正与贝多芬晚期的创作观点类似。
巧的是，两首曲子都有着一点点贝多芬的身影，这倒并非是丛澜刻意选择，而是真的很巧。
丰富的情感转折，明暗对比在第二乐章处处可见，钢琴与乐团的配合之下，音色沉稳坚定，一下子就奠定了赛场基调。
连续的两个转三，在钢琴的八度连接里，丛澜起跳自由滑的第一个四周。
左脚点冰，右脚外刃起跳，在现场的观众看来，这个四周跳的声势是可怕的，比三周高了许多也快了许多，不足一秒的旋转，这道红色身影甚至有着破风声。
稳稳落冰，现场奋力欢呼。
孙娅然：“很干净的技术，丛澜在点冰上的动作真的百看不厌！外点四太漂亮了！”
于蒙：“提前转体很少，空中和落冰的姿态也很好，看来这个休赛季她又有了技术方面的精进。”
4T落冰滑出，从这个半场到另一个半场，丛澜脚下步伐不断，趁势继续做第二个四周。
开场两个四周跳，4T干净轻盈，4S果断迅猛，不过后者在落冰时有些不稳，丛澜被迫手指摸了冰面，这使得她心里有了些许懊恼。
孙娅然：“可惜了！不过这个萨霍夫四周，我发现丛澜常用的姿势是八字起跳，与双腿同方向的起跳姿势相比，这个姿势看上去要更大开大合一点。”
于蒙：“也更漂亮一点。”
弦乐组退出，圆号声音也几近消失，钢琴再次有了独奏的机会。
丛澜以butterfly姿势跳接燕式转，她仰燕旋转，脚下几乎没有位移，稍后改侧燕，不算快的速度里，能清晰地看到她胸口的那个“心”，以及背后的那只蝴蝶。
侧燕接甜甜圈状态，她从身后拉起了浮腿，将自己尽量地团成了一个圆。
空中摄像机凑近，给了一个俯拍。
在切换甜甜圈时，钢琴独奏已经改成了乐团合演，平静忧伤的旋律被打破，主题的冲突、黑暗与光明的不断较量，气氛变得不一样了。