伯谦之后，登台公演的便是路遥了。
他上了台，勉强一笑，和观众们打了个招呼后就开始了自己的表演。
上次抽签的时候，路遥抽中的是评剧。
评剧的发展历史比较短，是从清末才开始发展起来的，上个世纪二十年代才在东北大范围流行。
比较出名的有《杨三姐告状》《秦香莲》还有《祥林嫂》等剧。
比起京剧、昆曲、黄梅戏这些历史比较悠久的戏曲，评剧自身的底蕴确实不足。
但是因为评剧比起这些戏曲更加偏通俗化一些，拿音乐来举例的话，京剧、昆剧这些传统戏曲就像是古典音乐，而评剧就很偏流行了。
众所周知，流行的肯定要比古典的更加容易受到大众喜爱，评剧就被誉为广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
不过将评戏和流行音乐如何融合。
这可不是一个简单的事情。
路遥在和著名评剧表演艺术家常雅涵进行了多次的探讨，也亲身感受了好几初评剧表演，但是都没什么头绪。
评剧的戏本，主要都是将一些比较能够让民众愤慨的不公平之事改编成戏剧，大部分都是批判意味的。
这和音乐这个形式其实是相冲的，音乐很少有带很深的批判色彩。
想来想去，路遥还是决定将评剧《秦香莲》的剧本，改成一首歌。
秦香莲的故事，其实很出名的。
提起秦香莲，很多人可能会迷茫一些，但是说起陈世美，应该算是一个华夏人无人不知的渣男典范了吧？
《秦香莲》讲的就是才女秦香莲和书生陈世美相爱结合，阴差阳错之下，进京赶考的陈世美误以为妻儿在洪灾中身亡，娶了公主，其后秦香莲千里寻夫，引发一连串悲剧故事。
陈世美最后被斩于包拯龙头铡下的传说，可是传了上千年的。
路遥就是依据这个故事，改编出了一首中国风的歌曲，不过歌曲内容更多聚焦在了秦香莲对陈世美的爱恨之中，这首歌大体主要还是在讲爱情。
而评剧则被他融入到了间奏部分，让常雅涵老师在两段主歌和副歌之间，唱了几段《秦香莲》的唱段。
说实话，如果是在伯谦演出之前，路遥来这么一手，大家可能还会觉得有点新意，挺有意思的。
但是在伯谦那段《霸王别姬》让人印象深刻，记忆点犹新的唱段表演完之后，再看路遥的这段，就有些小家子气了。
比起《霸王别姬》里最后诀别哭相思带来的惊艳感，以及伯谦将流行音乐与京剧结合的出色程度。
路遥的作品实在是太粗糙了，评剧唱段切入的也很生硬，和歌曲本身的歌词之间没有很好的衔接，显得很突兀。
凡事都怕对比。
当路遥的演出结束后，现场的观众反响明显没伯谦好，甚至不少观众表情都非常平淡，连伸手鼓鼓掌的表面功夫都懒得做。
这让原本脸色就有些不好的路遥，脸色更加难看了。
见现场反应很平淡，周听只好连忙打开麦克风打圆场：“额...演出还是挺好的，但是表现出来的效果，可能没有达到大家的预期。”
但是不是每一个评鉴人都这么好说话的。
企鹅音乐集团的总监柯长秋黑着一张脸，毫不留情的就批判道：“单纯的将戏曲元素插入到歌曲中，不一定就能产生好的化学反应，一首歌最重要的是整体感，一旦这种整体感被破坏了，那音乐的美就没了。”
梅兰十分认同的点点头。
作为一位业内知名的制作人，她见过太多为了让歌曲更有国风味道，就盲目的往音乐中加入戏腔元素的歌了。
虽然路遥这次并不是加戏腔，但是这样粗暴的直接把《秦香莲》的唱段插入到间奏中，与上下歌词都没什么联系，显得就是为了要有评剧元素而生搬硬套的感觉。
反倒是如果这首歌没有这段评剧，演出效果还会更好，因为路遥写的这首《秦香莲》还挺好听的，词也写得不错，将一个被丈夫抛弃，远赴千里寻夫又被赶出来的凄惨女子的那种悲情都表现出来了。
反倒是这段评剧有些画蛇添足了。
几位评鉴人都摇了摇头。
果然，让一位现代流行歌手，用两周的时间就把古典戏曲与流行乐结合在一起，还能表现出1+1大于2的效果，是很难的一件事。
伯谦做得好，并不代表其他人也能做到。
在心里，他们都偷偷将被伯谦拉高的评判标准又重新降低了下来。
撒老师立马上台控场道：“感谢路遥和常雅涵老师带来的精彩表演。”
“让我们掌声欢迎下一位国风传唱人登场！”
穿着一件点缀着朵朵桃花的新式汉服，颜方休神态自若的走上了舞台。
“各位观众大家晚上好，我是国风传唱人，颜方休。”
“一首《梁祝》，送给大家！”
《梁山伯与祝英台》，又是一个所有华夏人都耳熟能详的著名爱情故事，堪称华夏版的罗密欧与朱丽叶。
清脆好听的古筝声响起，柔情蜜意的旋律，带着一丝婵娟的感觉。
颜方休举着话筒，站在舞台中央