尔特弥斯（Artemis），因为在拉丁文中，阿特米西亚（Artemisia）这个名字是由阿尔特弥斯（Artemis）延伸而来的。”
“而且阿特米西亚为了暗示手链的重要性，还特意用将军喷出的血迹与之形成一条平行的弧线。”
少年望着画，沉默不语。
在他的印象中，油画上的女性角色总是优美的、是典雅的、是温和的。
但今天，他看到了不同于男性视角的另一面——
女性视角。
在女性的笔下，人物恢复了自己本该就有的模样，恢复了她们本该就有的坚定与勇敢的力量。
“当时‘女人的名字会引起怀疑’这一观念深入人心，但决心成为‘和男性艺术家平等’的阿特米西亚坚信作品‘会为自己说话。’”
“在为一幅画的价格做辩护时，她向赞助人保证：‘与我同在，你显赫的主位必不丧失，你必在女人的灵魂中找到凯撒的灵’，之后她又对这位赞助人宣言：‘我将向你展示一个女人能做什么，事实是最好的证明。’”
《扮演琵琶演奏者的自画像》《亚历山大圣加大肋纳自画像》《雅亿和西西拉》《苏珊娜和长老》《抹大拉的玛利亚的狂喜》《朱迪斯和她的女仆》《以斯帖站在亚哈随鲁前》《作为绘画寓言的自画像》《埃及艳后》……
少女如数家珍的讲述着墙上的每一幅画，手塚也听得入了迷，只是偶尔侧目看向音桓时，她双眸里散发出的炽热光亮，叫人移不开眼。
一如她跳舞时那般耀眼夺目。
这是发自内心的热爱，一如他对网球的热爱。
站在最后一幅画前，音桓说：“这件1652年完成的《苏珊娜和长老》是目前所知阿特米西亚的最后一件作品。”
只见画中的苏珊娜，姿态和目光都不再回避，她直视两位长老的污言秽语，抬起的手臂不再是为了遮羞，而是为了保护自己，同时也学会为自己辩解。
“苏珊娜与长老这一题材作为她第一幅和最后一幅画，在这40年间，无论是构图还是人物关系，并无太大变化，但在她一次次的塑造中，苏珊娜的姿态，从回避、躲闪，到最终直面反抗邪恶。”
说话间音桓叹了一声，语气中多少有些遗憾：“只可惜，这次展览只有这两幅，如果能齐全，也可以看出阿特米西亚的思想转变。”
便是现今，女性仍因性别被偏见。手塚明白，他作为男性，是完全无法体会到女性的困境，因此也绝无可能真正理解女性所背负的枷锁，更不用说那个时代了。
他若有所思：“阿特米西亚如同蔷薇，不屈服于命运，直面了时代对女性的审视，赋予画中人突破束缚的力量，她也突破重重枷锁，在枷锁之上盛放，她强大、坚韧、独立。”
音桓颇为诧异，转头看向身旁的少年，很是意外他会说出这番话来，顿了顿，她问：“还记得吗？我和你说阿特米西亚在庭审后嫁了个画家。”
“嗯，记得。”
“她这个丈夫既不成器，又乱花她赚的钱。以至于让她负债累累，连买颜料都只能赊账，生的五个孩子也只有一个活到成年，于是在十几年后，她决定不再维持这样的生活，带走唯一的女儿和丈夫分居。”
“果然她的生活一下子就变好了。”
“而且这也让她少了很多生育上的痛苦，在她之前，作为第一个画宗教画、裸体画，和莎士比亚同时代的女画家拉维妮娅·丰塔纳(Lavinia Fontana)，她生的11个孩子只有3个活了下来……”
……
离开展馆，两人在公交车站等车时，手塚忽然开了口：“以前母亲是一名芭蕾舞者，因为生育，身体机能大不如前，于是母亲选择离开舞团，成为了一名主妇。”
“而母亲之所以能和冷泉阿姨成为好友，也是因为对舞蹈的热爱。”
“这样啊。”音桓心下了然，明白那时手塚彩菜为什么会用那种眼神看自己了。
那天，她比平时要早些到了冷泉家，碰巧手塚彩菜在和冷泉聊天还没走，于是音桓第一次在冷泉家上课的时候有第三个人在场。
跳舞时，音桓就留意到，手塚彩菜看她的眼神里，交织着遗憾、羡慕与怀念，当时她还不大明白，今天手塚这么一说，她恍然大悟。
正好公交车在此时驶进车站，两人纷纷上车，坐在后排。
蔚蓝的天空澄澈无云，几只鸟雀不时从空中掠过，顺道丢下几声婉转的鸟鸣，微凤卷着日光的暖肆意在大地上飞驰。六月的天，虽然已经热了不少，但和七八月的温度相比，还是要好上不少。
公交车上，两个人并肩而坐，触碰着相同的阳光，却沉默不语。