的弹幕,就好像有些弹幕问戴羽妮为什么没来,他也没告诉他们戴羽妮其实是来了的。
戴羽妮当然来了,只是她没影响杨谦上课,选择在隔壁会议室,跟着其他人一起通过大屏幕看杨谦的直播。
“刚才问大家这首歌好听不好听?我看到,回应好听的有不少,回应不好听的也有一些。那我再问大家一个问题,好听,具体好听在哪?不好听,你觉得哪里处理得不好?这个问题是需要大家具体回答的,大家可以在弹幕里畅所欲言,然后我们六位同学也可以举手发表你们的意见。”
这个问题,着实难倒了不少人,但弹幕里还是有一些听课很认真的人,他们也真的很认真地把自己的想法发出来。
梁建辉和蔡天铎虽然也想举手发言,但想到这会儿肯定有几十万甚至上百万人看着,他们就有点紧张。
其他人的想法也差不多。
看见他们还不好意思举手,杨谦便挑一些分析得不错的弹幕念出来。
“其实不是不喜欢这首歌,好听还是很好听的,而是觉得杨老师你唱得技巧很多,有点刻意炫技的感觉。”
“嗯,这位同学说得不错,刚才我的唱法的确是用了不少技巧,而且可以说其中很多技巧,都不怎么容易掌握。但之所以选择这首歌这样唱的开场,其实我也是想让大家看到演唱的更多可能。
比如说,更加科学的使用我们的声音。我其实是一个不太擅长高音的歌手,这个去年在《华语好嗓音》的时候,柴江老师他们都已经说过我这个问题。在座的六位同学中,欧阳晓晴和张珊珊的高音也比我好太多太多。
但也并不是说,高音真的就无法唱上去。这时候演唱的技巧,比如说假声,比如说调动鼻腔共鸣,比如说强魂、弱混等等,可以让我们用迂回的方式,把喜欢的歌唱出来。”
杨谦的这番话,让蔡天铎、梁建辉听了都情不自禁地点起头来。
他们都属于声音条件比较受限制的那种类型,来跟杨谦学习,其实更多的目的,不就是希望能学会更多的演唱技巧,让自己更加能唱吗?
“不过,这个同学也没说错。技巧永远都不是唱歌好不好听的关键,技巧只是技巧,只是一个工具,一门技艺。我建议大家掌握它,也会教大家更好地使用它。
但我们演唱不能沉迷于技巧,因为技巧其实还是服务于我们的表达的,主次得分明!不然就会出现刚才这位同学说的,感觉技巧痕迹太明显,感情上产生不了太多的共鸣。
那么问题又来了,同学们,你们觉得唱歌好不好听,能不能引起你们的共鸣,能不能让你们感动,都有哪些关键因素?”
杨谦顺手在自己的板书上方,加了一个标题“导言”。
是的,第一节课,杨谦还是要分一点时间来,让观众们了解一下他们来看自己直播课的意义所在。
“杨老师,我觉得是情感,情感表达得好,就能打动我!”
江燊睿举起手,说出了一个歌迷角度的看法。
“很好,情感的表达,你要让别人有共鸣,那你的表达就必须到位,必须真挚或者强烈。”
杨谦赞许地点了点头。
“老师,我觉得是音色,有些歌,可能有些音色我听起来就很有感觉,但别的音色可能让我会觉得有点出戏。”
江一丹也鼓起了勇气举手回答。
“音色也确实是一个挺重要的因素!哎,大家不要觉得一个人的音色是一成不变的。其实音色是可以通过发声的方式进行改变,你不一定能唱出特定的音色,但你可以拥有比较多类型的好听的声音。要不然,大家以为很多配音老师一人分饰多角的神奇表现是怎么做到的?
唱歌也一样,比如说,你用胸腔发声,用喉腔、鼻腔发声,其实效果都不一样的。我给大家演示一下,我作为同一个人,用不同方式发声的感觉,大家对比一下音色的变化。”
杨谦看到弹幕里有人在质疑江一丹说的这个,他便笑着给他们现场模仿。
而且,杨谦还是自弹自唱,分别演示了低音、中音、高音的不同音色,还真的是通过不同风格的歌曲,表现出了截然不同的声音特点,充分给观众们演示了一把声音的可塑性。
“哇!”
弹幕里早已经是惊叹连连。
“这也太厉害了!”
“难怪杨老师唱不同的歌都那么好听!”
“想学,想学!”
这个演示,比杨谦长篇大论的描述更加有吸引力,顿时观众们的热情就上来了。
“老师,我觉得音准,音准不好,其他的再好,我也听不下去。”
欧阳晓晴也举手发言了,她是有着绝对音感的天才歌手,别人耳朵里好像没有什么问题的翻唱,可能在欧阳晓晴耳朵里就是难听得无法接受。
因为非职业歌手的音准,她真的不可恭维,甚至有些职业歌手的音准,欧阳晓晴也听着觉得错漏百出。
嗯,前面杨谦听江燊睿唱歌的感觉也是这样的......
“还有气息,老师,您也知道,我的声音有点沙哑,然后唱歌时候,经常会出现气息不足的感觉,所以我想跟老师学怎么更好的换气。