宫碗，器物造型精巧端正，口外撇，腹部深宽。
到正德时，制作更加规范化，成为这时期瓷器中的佳品。
外观端重而又实用的碗，才能称“宫碗”，这种优美的形制，几乎贯穿整个大明朝，其中精品真的是异常精美。
明代青花瓷器空前绝后，陈文哲自然不会做其他，就做青花瓷。
不同年代不同青花钴料，都能很好适应国内绘画的各种题材。
青花瓷绘用传统的毛笔，以各种线条和点染渲染来完成画图。
这样，线条的精细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一青料构成的画面，或淡雅平和或浓艳雄浑。
将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成中国青花瓷的特有韵味，醉倒世界上无数人的目光。
既然要做，自然要做最顶级的，所以眼前这件缠枝菊花纹青花瓷，修胎讲究，胎体很薄，造型精巧规整。
它采用国产平等青钴料，显得淡雅清丽。
这只碗要是烧制成功，那碗的胎质，就肯定是细腻洁白，迎光透视可见肉红色泽。
这种等级的古董，特别是明代的青花宫碗，目前收藏品市场之上，这类遗存已经是大海捞针，想要找到一件更是难上加难。
制作了一批宫碗，陈文哲有点审美疲劳。
碗在历史上出现的时间很早，而且各种器型都有。
既然不想做宫碗，那就坐店奇特的，比如净水碗，这也是碗的一种形式。
一般是侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。
在明末清初时期最为流行，用此类型的碗陈设于案桌，供奉神灵。
这种碗已经足够特别，但是，要说更特别点的，那就属孔明碗了。
这种碗又叫诸葛碗，其最大的特点，就是由两只碗上下粘接而成，两碗中间留空，外面碗底心有一圆孔相通，人们便因这“孔”而将其美称为“孔明碗”。
这种碗的制作方法稍微麻烦一点，但是也就那样。
既然做了，最少也要做一对，要是一套的话，最少也要八只或者是十只。
嫌弃太麻烦，陈文哲就做了一对。
有这个时间，他还不如多做几种样式，要知道陈文哲能想到的，历朝历代以来的碗形，还真不少。
比如合碗、斗笠碗、注碗等。
注碗是温酒具，与注子配套使用。
一般碗壁直而深，体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。
还有一些比较特别的，像折腰碗和圹碗。
折腰碗始见于唐代，盛行于元代中期，因腰部曲折面得名。
圹碗是一种明代墓葬出土的民窑青花小碗，明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
这些碗总体制作起来都很简单，只有一些特殊器型，稍微麻烦一些。
这些器型，归类起来，总体都是圆器。
圆器，就是指可在陶轮上，拉坯成型的盘碗杯碟等。
景镇窑制做圆器分大小二件，大作制作一尺至二三尺大器胚件，小作制作一尺以下小器坯件。
除了圆器那就是琢器，这是指不能在轮车上一次拉坯成型的器物。
琢器业始于明代，其产品时称印器，清代改称琢器。
如瓶、尊、罐等。
做了不少简单的圆器，现在肯定要制作琢器。
想到郑宇的餐厅即将正式开业，陈文哲怎么也要送件礼物。
因为当时他的一念堂开业的时候，人家也送礼了。
只不过礼物是凑出来的，就是一些招财进宝的东西，陈文哲从来没有重视过。
现在不一样了，他们都有了一点经济基础，加上他又欠了郑宇的一些人情，这一次怎么也需要重视一些。
所以，只是稍微想了一下，陈文哲就想到了香炉。
刚开始激活隋侯之珠的时候，第一次鉴定的东西就是一串沉香手串，那东西就是郑宇买的，他是闻香社的社员，也是一个附庸风雅的无耻之徒。
这么说也许太过了，毕竟闻香社里也不止是只有小资情调的美女，还有不少猛男。
嗯，那些猛男入社的心思、目的，都有点不单纯。
不管什么原因吧，反正他们都是些附庸风雅之徒，郑宇也不例外。
所以，送一尊香炉，应该算是合适！
香炉有很多种，而陈文哲比较熟悉的，就是他们大齐鲁的名器博山炉！
博山炉，又叫博山香炉、博山香薰、博山薰炉等名，是汉、晋时期汉族民间常见的焚香所用的器具。
常见的为青铜器和陶瓷器，炉体呈青铜器中的豆形，上有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山——博山而得名，汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山。
看着好像工艺很繁琐，其实说简单也简单，就是底下一个托盘，大点的平盘就可以。
平盘之中再加一只高足杯，足高一些，杯子稍微大一点。
这时，最重要的来了，杯子上面要加盖，这个盖就不简单了，