莹莹宝光这手绝活，陈青虎比陈星辰学习的时间还要长，看来他已经把握住了一部分技巧，已经做出来了一些效果。
如果他现在生产出来的茶壶，都有这种水平，现在就可以当做五级工艺品出售。
先看看，如果明天烧窑出来的作品，能够达到这一件的水平，陈文哲也不介意，现在就把陈青虎的作品，评定为五级工艺。
再看向另外一只茶壶，那一只是一把朱泥小壶，红的十分自然，样式是一粒珠，也是一把美人壶。
想来这应该是另外那位师兄的作品了？陈文哲看向另外一条生产线，他要记得没错的话，那位师兄叫赵大勇？
家也是农村的，没有太高的天赋，就只有一个努力。
这好像是陈星辰的原话，再看那把朱泥小壶，样式形制，真的没有什么特色。
这可是一把美人壶，如果跟陈星辰的作品相比，可是差远了。
但是，它现在能够放在陈青虎的作品旁边，那就说明，这把紫砂壶是有其特色的。
都是大美院出身，这点审美还是有的。
所以陈文哲一看，就知道这把茶壶的优势在颜色。
器型中规中矩，制作工艺也就达到了四级，但是，红彤彤的朱泥小壶，看着就是十分漂亮，十分显眼！
有了这种特色，居然让它的视觉效果，一下子长了一级，也能达到五级的审美效果，这就很厉害了。
有了兴趣，陈文哲走到另外一条生产线边上，仔细观察赵大勇的手艺。
他的手艺实在没有什么出奇的，也就是达到了普通人的水平，但是，他对于颜色，好像更加敏感。
也不知道他是怎么调配的紫砂泥，他制作出来的茶壶，每一把的颜色都有所不同，而且那种颜色赋予了这些紫砂壶一些气质。
这就很厉害了，就像他现在手中制作的这一把，说是紫色的，颜色又有点暗，说是黑色的，看着又有点发紫，反正看着就感觉十分舒服。
这就是本事，没想到，他这里还能招收到这么多有天赋的员工。
再转回陈星辰这边，他这边制作的美人壶，也不止是光壶了，现在不管是颜色，还是器型也都有所改变。
颜色就不说了，这肯定是被赵大勇刺激到了。
至于器型，就好像是在这些美人壶的重要部位，都纹了身。
比如壶嘴、壶身、壶盖之上，雕刻了几多小花。
这么做，其实也就是增加了一个刻花工艺，对于大美院出身的学生，也没有什么难度。
可这么一来，还真让他这些作品更上一层楼。
最起码，圆圆润润的美人壶之上，多两朵梅花，看着就感觉十分俏皮。
不用说，陈星辰的技艺，提高的也很快。
他们这些家伙，应该是在互相学习。
只要不是故步自封，能看到自家的短处，取长补短之下，技艺想要不进步，是不可能的。
技术进步了，就有了更多的想法。
所以，陈星辰让陈文哲过来教授一些新的制壶工艺，总不能以后就制作美人壶吧？
陈文哲会制作的茶壶种类可不少，方壶、花果壶、筋纹菱花壶、陶艺壶等等。
随想随做，只要是能想到的，陈文哲都给陈星辰做一把当做标准器，让他们用来学习。
这些壶，花样翻新之下，制作个几年，都不带重样的。
壶的种类很多，史上有名的陈文哲知道的最少就有六十多种，很多他虽然都没有制作过，但是却都懂，都会制作。
其他不说，就说紫砂壶的鼻祖，他创作的一大批茶壶，就很值得制作。
紫砂壶的起源很早，从明武宗正德年间以来，紫砂开始大规模制成壶，并且名家辈出，500年间不断有精品传世。
据说紫砂壶的创始人，是中国明朝的供春，他制作的一批茶壶，被称为供（龚）春壶！
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。
他姓龚，名供春。
明代正德年间，供春作为书僮，随进士吴颐山，来到金山寺伺读。
闲暇时看到寺内老和尚，用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。
也许是出于好奇，他就取了老和尚洗手后，沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。
供春壶造型古朴精工，温雅天然，质纯薄坚实。
传说供春之壶，胜于金玉，这可太不简单了。
周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”
也就是说当时龚春的壶，就已经价值连城。
而到了现在，就更不用说了。
传世的供春壶极少，1928年，有人在苏市搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由人配做了一只，现藏神都历史博物馆。
供春所制砂壶，款式不一，相传他制作过“树瘿”、“龙蛋”、“印方”等壶式，其中以“树瘿壶”最名贵。
清末民初，仿制品很多，而供春树瘿壶，就简称供春壶。
既然陈星辰有需求，陈文哲