绿釉的发展经历了很多的大起大落，虽然错过了很多的盛世，也错过了可以发扬的机会。
但是在最后一个封建王朝中，绿釉的发展迎来了黎明的曙光。
也是在那个时刻，景镇的御窑把绿釉推向了巅峰。
一时之间烧制出来的秋葵绿以及葱子绿，还有鱼子绿，聚集了所有的力量,把绿釉家族的色彩凸显了出来，至此绿釉也终于可以扬眉吐气。
不管是永乐的白，还是宣德的红，让人眼花缭乱之际，不得不让人佩服的就是雍正朝对于绿釉的审美变化。
得益于此，绿釉才被文人墨客所重视,才被普通大众所接受，就像是渡劫一样，终于修成了正果。
看到这里,陈文哲恍然。
他这是第一次清晰的，把一种釉色从发现，到发展，一直达到极致的巅峰，一次性看的通透、明白。
绿釉怎么出现，怎么发展，又是怎么变成现在一样的美丽，这些真不容易。
中间经历了两千多年，才让这种釉色，散发出美丽的光辉。
当然，这些不重要，重要的是中间的演变、发展的技术。
通过这一次学习，陈文哲可以说已经把从汉代、唐代，一直到宋元明清时期的绿釉瓷制作技术，全都学习了一遍。
而这是相比于青釉，他又一次把一种釉色，从头学到尾的完全掌握。
这个时候,他已经可以制作出各个朝代的绿釉瓷器,当然，其中也包括绿定，如果他想，唐三彩也是可以的。
绿定不着急，先做一些唐三彩，之后的绿定就自然而然的做出来了。
这一次，通过研究绿釉相关的知识，他肯定可以烧制出三彩陶器。
唐三彩这种瓷器，现代人很多喜欢，特别是国外的大藏家，更是十分追捧。
可是，国内的收藏家们都很清楚，这就是一种冥器，就是用来陪葬的。
可以说，现在我们能见到的唐三彩，都是从古人坟里挖出来的。
当然，从坟里挖出来的东西,并不都让人膈应,而且还有很多。
冥器在古玩市场很多，比如先前陈文哲找到的金缕玉衣、玉剑，甚至还有那些黄金，比如马蹄金什么的，这些都可以算是明器。
但是要真给你几件这样的冥器，你会嫌弃？
可是唐三彩不同，这东西就跟骨灰盒一样，一般国人还真接受不了。
最起码不会把这种类似于骨灰盒一样的恭喜，放在博古架上用来欣赏，就不要说摆放在卧室、客厅之中了。
可惜，现在这种陶器还真就能走进大雅之堂，为什么？
可以说唐三彩是崇洋媚外的典型，这种冥器原来在国内很难被人接受，可现代人就接受了。
弄一件陪葬品摆放在家里，就算是再漂亮它也膈应人，之所以接受，还不是因为它的价格贵？
刚开始外国人喜欢，高价收购，时间长了，国人也认为是好东西，艺术价值很高，就全都想要了。
既然国人喜欢，陈文哲也不介意做一批。
这一次陈文哲算是打开了隋侯之珠的正确使用方式，他只是研究一个绿釉的发展过程，没想到还能有意外收获。
唐三彩，生产的时间可不短，而在古代生产冥器，好像极大的促进了陶瓷业的发展。
“我艹，这些都是冥器？”
唐三彩的价值所有人都清楚，既然遇到了，可以学习一下技术，陈文哲自然不想放弃。
没想到，学的多了，陈文哲才发现，他身边能够接触到的古董，居然绝大部分都是冥器。
之前他就想着金缕玉衣、玉剑什么的是冥器，他真没行到，还有很多容器、人俑也全都是冥器。
其实很好理解，古人烧制出那些陶瓷人俑，就是为了陪葬。
既然是陪葬品，那不是冥器是什么？
“冥器还真多！”
学到的越多，知道的就越多，陈文哲还真是有点感慨。
冥器按器型来分主要有容器、模型、人俑、墓志、敛骨具等。
最常见，也是最不受待见的一种冥器，应该就是堆塑谷仓罐。
这东西也算是最为常见的冥器，又称为谷仓罐、魂瓶。
这玩意是由东汉吴国的五联瓶，发展而来。
这东西如果不认识，见到了肯定会感觉很漂亮，因为谷仓罐内常常塑以人物、动物、神像、楼阁等。
神都故宫博物院收藏的青瓷谷仓罐，就很具有代表性。
那只罐子口部不仅有楼阁、人物、鸟兽等塑像，肩部还有乌龟驮碑，记有碑文：“永安三年时，富且洋，宜公卿，多子孙，寿命长，千意万岁未见英。”
其造型如长形的蛋，胎釉不到底，最好的是罐子的上部，也就是盖子那部分，做的是真漂亮。
而到了西晋时期，那时的谷仓罐胎质于东吴有所提高，形式更为多样。
如慈溪鸣鹤瓦窑出土的西晋谷仓罐，上部着重表现贵族生活的生前居住楼阁建筑，并且庄园门前还有不少的歌舞伎乐俑，以及飞鸟等。
这绝对已经上升到艺术的程度，不可能单纯的当做冥器被人厌弃。
当然，那个时期的冥器