由于唐三彩是一种创烧于唐代的低温铅釉陶器，因釉料中加入大量助熔剂铅，而使釉的熔点降低。
一般在700度左右的条件下，釉即可达熔融状态。
此时胎体表面的釉逐渐向四周流动扩散，使各种颜色相互浸润交融，形成自然而又斑驳的色彩效果，遂成为独具风格和魅力的一种特殊陶瓷作品。
所以,在这里烧窑就很关键。
在这个过程当中，已经不止是简单的烧成，期间还有着让釉色交融的作用，所以烧制唐三彩，最重要的就是把握火候。
如果是原来，没有见过唐三彩真品的陈文哲,还真没法把握这种低温彩陶器的烧制温度。
但是现在不同了，不用亲眼见过，更不用亲手摸过,现在只要他想，就可以在隋侯之珠内部，学到完整的唐三彩制作工艺，就连烧窑技术，也可以学到。
以陈文哲大师之上的烧窑技术，就算没有达到宗师级，他也只需要看一遍，就能把握住关键技术工序，让他烧制出来最为精彩的一窑唐三彩。
其实想一想就知道，唐三彩的烧制，难道还能比汝窑、胭脂红铜红釉、珐琅彩等瓷器，更加有难度？
总归不过是摆放的位置，炉窑内部温度的控制。
只是看一遍隋侯之珠内部的传承，陈文哲就清楚该怎么做，才能达到最好的效果。
所以，在烧制唐三彩之时，特别是烧制第一炉之时,陈文哲也需要时刻不停地查看着窑内的火色。
火已经从气孔钻了出来，这是烧制唐三彩最好的状态。
虽然看不到，但是此时，釉色在烈火灼烧下的变幻、流淌，都在陈文哲的心里同步成形着。
之后不时加点柴火，让窑炉保持温度就好。
该做的全都已经做完，并且做到了最好，陈文哲的注意力，再次集中在汝窑的烧制当中。
在烧制唐三彩的过程当中，汝窑瓷的烧制也到了收尾阶段。
一次次的入窑烧制，一大批汝窑精品瓷器，已经是最后一次入窑。
到现在，最珍贵的汝窑三色瓷器，已经都可以是看得见的漂亮，陈文哲他算是已经烧制成功。
汝窑最贵的三种颜色：天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。
而最后一窑，就全是各种器型的三色汝窑瓷。
什么花囊、花插、花觚，什么笔洗什么的应有尽有。
可以说，最后一窑汝窑瓷器，是陈文哲手艺之大成之作。
这一次,只要是经典汝窑器型，他都有做。
比如传世的盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等，肯定都会仿制出几件。
最少的就是三件，其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
有些外部特征明显，比如有着堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺的精品，陈文哲也有仿制。
这一批汝窑瓷，仿制出来肯定是用来展出，而不是用来流入市场，因为它们都是有名有姓的东西。
比如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（真品藏南河），暗花双鱼盘（真品藏英伦）。
另外，在一些高仿传世品的个别器物上，还因为有文字，所以制作的件数就比较少，往往也就制作一件。
如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟，这些制作一件就可以。
“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上，因为造型简单，多制作两件也无所谓。
文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣。
这样的器物传世的肯定都是独一无二的，仿制太多也没意思。
只不过，这些器物因为个头小，器型简单，做起来也不难，所以有些特别容易制作的，陈文哲就顺手多做了两件。
没法卖出去还钱，还不能拿来送礼了？
不说其他，只是一些博物馆，就很需要这种东西来展出。
在这里要着重说明一下，很多博物馆中展出的重器，其实都是赝品，根本就不是真品。
所以，在各大博物馆之中，内部的专业人士之中，有专业修复，也有专业保养，另外一个重要部门，就是专业仿制。
一些顶级博物馆之中，专业仿制出管内珍藏经典，直接就放在馆中当纪念品出售，而且还是高价出售。
真正好的东西，只要是高仿，都可以卖出高价。
现在陈文哲仿制的这些东西，随便一件就可以卖个二三十万。
如果是他制作的精仿，那卖個百八十万肯定是稀松平常。
要是他再特意做旧，这样的仿古瓷，只要个五六件，就可以换到武三送来的那件三足笔洗。
就是因为有着这种价值，陈文哲这一次才会不懈余力的精心仿制出一大批经典瓷器。
还是说汝窑瓷，这一次陈文哲根据北宋汝官窑的特征，可以说他已经把能想到的器型，都做了个遍。
比如一些汝窑瓷，又因为器形，分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。
盘分有裹足、凹足