陈文哲的基础太厚，自信心太强，所以他认为，就算是试烧，他的成功率也高过古人。
所以，陈文哲没法用次品材料来试手。
万一一次性就能成功，而且一窑之内成功率还很高,那么使用了次品材料烧制成功，他得多窝心？
还有，次品材料和极品材料，虽然本质上一样，但是细微的差别，却很可能决定烧制的成败。
所以，就算是试烧，也肯定是用好材料最合适,这样烧制成功,才算是真正的成功。
就是因为这些想法，陈文哲所使用的原材料，就全都是高价从国内进口的优质原材料。
如果烧制失败，损失还是挺大的，不说他浪费的时间，只是这些瓷器的原材料，就价值不菲。
也就是他有钱，还能有其他一些意外收获，要不然，这样烧窑他得亏死。
至于意外收获，肯定是其他红釉瓷器。
陈文哲是一边学习，一边烧制，在这个过程当中，他即烧制汝窑瓷，也烧制各种特色的梅瓶、胆瓶。
而在学习的过程当中，特别是学习烧制中华红瓷器的过程当中，他可以说已经把历代红釉瓷都学习了个遍！
特别是对于红釉了解和烧制,他已经达到了一种登峰造极的程度。
这种用含铜物质做着色剂,经还原焰烧成的红色瓷，虽然都被称之为铜红釉。
但是，不同朝代的红釉瓷，烧制起来还真就不一样。
而且与青瓷以铁为着色剂不同，铜做为着色剂的烧制工艺难度更大。
如果温度和烧制气氛掌握不好，铜就会发黑、发绿或是挥发掉无法显色。
当然，这是坏事，但是掌握了通原色呈色的规律，在这里就可以让瓷器烧制成绿色，这就是窑变。
陈文哲就是通过这一点点信息，不停的归纳、学习，同时也在完善各种瓷器的制造工序。
现在他只要制作一种釉色，就肯定要从头到尾，全都熟悉一遍，制作一遍。
就像是红釉，最早出现的年代，业内争论较多。
有说唐代，有说宋代，无论最早出现于何时，真正纯正、稳定的红釉,直到明初才真正创烧成功。
就是从此时，各种红釉开始出现。
红釉有很多种样式，比如矾红、胭脂水、胭脂水、珊瑚红等。
这些红釉瓷器，色泽鲜艳，外表光滑明亮。
按色泽分别称宝石红、霁红、豇豆红、郎窑红。
如按其发展状况，则永乐鲜红、宣德宝石红、嘉靖矾红、康熙的郎窑红和豇豆红较为著名。
明清红釉瓷器分两大类，
一是鲜红釉瓷器
，这就是我们俗称的宝石红釉。
而鲜红釉瓷器属于釉下彩，名称叫法有所不同，有宝石红、宣烧、醉红、大红、祭红、霁红、积红、极红等。
特别是到了明代，其红釉瓷器可就不同凡响了。
永宣鲜红釉瓷器的特点，是釉层不流不裂，色调庄重肃穆、深沉安定。
由于釉层垂流使瓷器口沿和突出之处露白，俗称“灯草口”。
永乐红釉器的胎、釉相对较薄，色泽光亮鲜明。
宣德器胎、釉比永乐厚，釉层厚度约为永乐的两倍，釉面光泽度相比减弱，温润感明显增强，红釉中似有茸毛。
景镇朱山近些年，曾出土有宣德鲜红釉暗花梅瓶。
这种梅瓶釉面稍有垂流，但不过足，足边整齐。
足边积釉处、纹饰边缘处，红中现青灰色，这是宣德特有的“青虾之背”颜色。
而宣德红釉器，款识有白釉下的青花双圈款和暗刻双圈款两种。
在历代红釉器中，唯有宣德红釉瓷器的玉质感最强，烧得好的红釉器，会像红宝石一样漂亮、迷人。
明代红釉的配方里含有鲜红土，到了嘉靖时鲜红土已开采殆尽，只能改烧矾红器。
故明代人田艺衡记载：宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化也以此重矣。
明后期宣德官窑瓷器的价格，已接近宋代名窑瓷器。
就说明代永宣年间出现的祭红，娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。
古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。
因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。
古人在制作祭红瓷时，真可谓不惜工本。
用料如珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料直至黄金，可是烧成率仍然很低。
原来“祭红“的烧成，乃是一门“火的艺术“，也就是说，即使有了好的配方，如果烧成条件不行，也常有满窑器皆成废品之例。
故有“千窑难得一宝，十窑九不成”的说法。
这说的是鲜红釉瓷器，除了这种还有釉里红瓷器。
釉里红瓷器属于釉下彩，颜色多为暗红。
唐代就有雏形，始盛于元代。
主要以铜为呈色剂，在瓷胎上绘纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成。
从元代一直到清代康熙年间，由于烧造的火候难以掌握，烧成的釉里红呈色多不稳定，常有苔绿斑点和烧飞烧黑的现象。
直到雍乾两朝才能较好