“会做薄胎瓷，宋代影青瓷也就不在话下了啊！”
观赏着薄薄一层透明釉，整体好像透明，拿着轻若无物的一只茶杯，陈文哲有点感慨。
这样的瓷器，真的像是玉化了一样，还带着玻璃光泽,加上其上青花、绿叶、红花映衬，简直美的不可方物！
“怪不得要做五彩和粉彩，相比青花的淡然，还是五彩缤纷的更加好看！”
陈文哲承认自己是个俗人，他虽然喜欢淡雅的青花，但是他更加喜欢精美的五彩,绚丽的粉彩，还有姹紫嫣红的斗彩。
“一点点的做,先仿宋代影青！”
早就接触过宋影青瓷，但是陈文哲从来没有仿制过。
影青瓷又称映青瓷，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，其前身是青白瓷。
其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。
当时的影青瓷，绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。
这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人，在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。
从此可以看出，宋代影青瓷主要追求两种极致，也就是薄如纸和白如玉。
当然，宋影青是一种青白瓷，也可以说是青瓷。
它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青。
加之瓷胎极薄,所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”，而不是“白玉”，但是玉化却是所有瓷器的终极追求。
而“影青”的釉色，主要分为两类。
一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻。
所以前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；
二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。
另外，“影青”釉中，还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。
宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
不管是什么颜色，什么工艺，现在陈文哲烧制这种薄胎瓷，已经是一点难度都没有。
这一次制作影青,陈文哲也没有打算耗费太大精力,所以他制作的都是碗、盘、碟。
制作的多了点，主要是因为影青之上的纹饰比较多。
而在制作的过程当中，能联系到一些他不常用的技能。
要知道，“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹。
这些技能陈文哲接触到的很早，使用也很广泛，但是他还真没有特意提升过它们的技能等级。
印花没什么可说的，主要是使用工具刻印。
而其中的刻花和划花，其实也是属于雕刻的一种，如果只是因为雕刻，他还这没必要多加练习。
主要是宋代影青的纹饰种类有点多，所以陈文哲才会有兴趣练习一下。
早期影青器皿多无纹饰，或有少量刻划极为简单的花纹，如蔓草纹、水波纹等。
中期以后，花纹显得繁杂，刻花、印花大量出现。
常见的有菊瓣纹、莲瓣纹、石榴花、芙蓉花、萱草纹、云龙纹、龙穿缠枝花、缠枝莲纹、缠枝菊花、缠枝牡丹、风穿牡丹、婴戏牡丹、海浪纹、海浪五鱼纹、水波双鱼纹、莲塘双鱼纹等等。
“影青”的刻花、划花大多数构图简练，给人以雅致之感。
例如海浪纹，仅用梳篦式工具，随意在器皿上划几下，再用尖形工具，在其上划几个随意的弧度，即可出现一幅汹涌澎湃的水波浪图画。
如再添上几条小鱼，那就更有情趣了。
而婴戏牡丹最为精美，一般表现的是两小孩，追逐于牡丹花丛中的图案。
匠人刀法如果娴熟，一般图案就会刻划的流畅有力，会将婴儿天真活泼、烂漫可爱的形象，刻画得栩栩如生。
这样的精品，太过耗费精神，所以也没法多做。
毕竟有些纹饰图案，还是十分复杂的，特别是婴戏牡丹图。
做完了影青，肯定要做几只卵幕杯，这个前面提过，是明代万历时期的精品薄胎瓷杯。
景镇薄胎瓷是在北宋影青瓷基础上发展起来的，真正创烧，应该是始于明永乐时，成化时已有较高成就。
而比较著名的，则是万历时期的卵幕杯、流霞盏等著名产品。
卵幕杯之前说过，是明代姓吴的昊十九制作的。
他出身于制瓷世家，家传师授，制瓷技艺全面、高超。
所制薄胎瓷，薄如蛋壳，妙绝人寰。
他最著名的作品就是有“卵幕杯”和“流霞盏”。
“卵幕杯”曾被誉为历史上九大登峰造极的瓷品之一，它一枚仅重半铢（二十四铢为一两），真是轻若浮云，奇巧绝伦。
这个没什么好说的，会制作蛋壳瓷，再做卵幕杯就没有什么难度。
所以陈文哲着重制作“流霞盏”，这种瓷器更叫漂亮，它有明若玑珠，色若丹霞的美誉。
明人李日华作诗赞曰：为觅丹砂到市廛，松声云影自壶天；凭君点出流霞盏，去泛兰亭九曲泉。
除了这两种杯子，昊十九