天时地利人和，再加上一点运气，才能完成想秘色釉流霞盏这种奇迹啊！
提及秘釉流霞盏的重现，就连邓希平大师也只能简单地用“这只是一场机遇”一句带过。
可想而知，如果没有人力物力的投入和耐心深入的思考，这场“机遇”就不会随便降临。
秘釉流霞盏的成功，离不开二十余年的艰辛探索。
而且只有乐于探索、敢于探索,才能有结果。
兴趣爱好，加上努力，才能得到丰硕的果实。
只有懂得的人，才能真正体会到，秘釉流霞盏的创作过程，到底有多么艰难。
因为没有前人经验借鉴，只能从零开始。
想要完成一次创新,只有不断地找资料、一次次地做实验,于黑暗之中探索光明前路。
相比前人，陈文哲就是直接踩在了人家的脑袋上，所以他才能自信很快就掌握这种瓷器的烧制技术。
他不用挑选泥料，不用多次试烧，也不用摸索着制胚，也不用研究釉料配方，因为这些前人都给他躺平了。
所以，创新最难，在创新的过程当中，一切都要从头开始。
比如，从泥料选择，到胚体制作，及至釉料研究，最后到烧成工艺。
每一个环节，都会历经无数次实验，无数次失败，最终舍弃无数废品，及无数效果不理想的次品，才能得到一件精品。
而这还是有结果,往往在创新的过程当中，你付出了无数努力和汗水，却什么收获都不会有。
这种在黑暗之中前行，摸索着道路，不知道终点的过程，往往会让人绝望。
二十余年如一日的坚持，中间的殚精竭虑，才终于烧制出了心目中的理想作品。
漫壁云霞，乾坤变幻，这是秘色釉流霞盏的一个特点。
秘釉流霞盏的问世，不仅在工艺还原与创新的学术层面意义非凡，更体现了一种超然物外的哲思观念，达到了工艺美学与佛教哲学思想的高度统一。
适逢光源照射时，“秘釉流霞盏”漫壁云霞，空碗倏然变满，像是盛满了清冽山泉，更像盛满了佛家的淡泊与宁静,如梦似幻！
看到它,你会有一种：即空即满,晦明晦暗，颇有“无为有处有还无”的味道。
真可谓“一处妙弦巧更奏，掌间幻然生乾坤”！
色如朱砂，流光溢彩，这是秘色釉流霞盏的表象。
秘釉流霞盏釉面光亮无比，清透澄明，色如晚霞横渡，流光溢彩。
不同灯光不同角度观察之，意味全然不一。
光影流转，移步换境，变幻无穷，其无上妙境只可意会难以言传。
从不同角度观察釉面，可以看见不断移动的抛物线光面。
这时，好似盛满清水一般，亦空亦满，若有若无，让人难以分辨是真是幻。
光照时，盏上会出现一个光点，宛若一个失重的玻璃球，人走动，球体的光线随之变幻，内壁薄雾环绕，漫盏光华挥之不散。
这肯定是造化所得，天成瓷器。
所以，这样的瓷器，就算是创作者，也很难大批量烧制。
陶瓷是泥与火的艺术，两者相辅相成，浑然共生。
高温颜色釉的烧成，除却人为因素，更大的层面上是自然纵情燃烧的的结果。
温度、气氛等多种因素稍有不一，成品的效果便完全不同，颜色釉作品难在更多地邀请造化来完成创作。
换句话说，窑变过程充满意外，极大程度上非人为可能把控。
它只有0.1%的意外惊喜，却要冒着99.9%作废的风险。
这样的作品，不管是不是现代艺术品，都是孤品难复，都是收藏界的宠儿。
所以，这样的高温色釉，是jdz四大绝技之一，是历史上最为珍贵稀缺的品种。
正是由于窑变过程的不可控性，成就了每一件秘釉流霞盏的颜色、纹路、流釉、脱口都不尽相同。
所以，每一件都是不可复制的孤品，有其他艺术门类无可替代的投资价值。
所以，在各大拍卖会上，就多次出现过颜色釉瓷天价拍卖的先例，千万、上亿都屡见不鲜。
因为只要能制作出这种品相的瓷器，就肯定是大师巨制，工艺不用说是超前，或者干脆就是独一无二。
这样的东西，价格在高也不奇怪。
因为这种工艺，其他人没法复制。
物以稀为贵，更何况这样的窑变颜色釉作品，美丽得如梦如幻。
那精美窑变颜色，就好像是把天下的彩虹融化了，滴落在瓷瓶上。
一道道迷离的纹路，就像瀑布的的水流，在阳光下折射出绚丽的光彩。
这堪称国家瑰宝的窑变瓷，真的令人爱不释手。
这样的高温色釉，艺术高度毋庸置疑，所以，它就算是现代艺术品，也是一件难求。
这么难得的瓷器，就跟中华红是一样的，他价值高在工艺，而不是历史沉淀，当然，它也蕴含着浓浓的文化底蕴。
这样的瓷器做出来，就真的无所谓高仿、仿古什么的了，他就真的是在凭借手艺吃饭。
陈文哲一边学习邓大师的手艺，一边试