洋彩制作的最后一步是做图，这定稿后，用两层拍图纸（无光毛边）打湿，待干湿适宜后，拍下瓷上的图稿，复拍成正稿。
拍图就更加简单了假如要复制生产，待拍下来的图稿干后,用一种少胶浓墨在上面重描一次，再浸湿，可拍几百件瓷器。
现代的很多图案精美的瓷器，就全都是这么来的。
看着感觉这种工艺，是不是很眼熟？其实这就是贴花工艺。
只不过刚开始这么做，技术还显得有点粗糙。
到了现代，这叫移花。
移花是用粘贴法，将花纸上的彩色图案，移至陶瓷坯体或釉面。
分釉上贴花和釉下贴花等,釉上贴花有薄膜移花、清水贴花和胶水贴花等。
釉下贴花有在贴花纸上只印出花纹轮廓线，移印后再进行人工填色的；
也有一次性贴上线条色彩的，称带水贴花。
贴花纸有纸质和塑料薄膜两种，用纸质花纸须经过揭纸、洗涤等工序。
后发明了薄膜花纸，便不须揭纸等工序并便于机械化、连续化操作。
这些全是为了既能做出漂亮的瓷器，又能大规模快速工业化生产，而弄出来的工艺。
当然，工艺没有好坏，只有作品才有好坏。
就算是用贴花工艺，也是可以生产出极品瓷器的。
就比如清宫造办处，准确的说应该是清宫造办处设立的“珐琅作”。
人家的工匠厉害，做什么都好。
只不过，因为陈文哲不用大规模生产瓷器，所以就用不到贴花工艺，他也从来没有做过。
现在陈文哲想要制作一件瓷母，不是为了炫技,而是为了学习。
毕竟瓷母之上的工艺太多，他要能做出一件，那就说明他所有工艺，已经能够达到清三代宫廷造办处的水平。
这可很不简单，还是说那件瓷母。
乾隆十三年，年已六十六岁的唐英，接到乾隆帝的旨意，负责烧制清乾隆各种釉彩大瓶。
为了达到这一目的，唐英广泛派遣得力助手，去哥窑、汝窑、钧窑、定窑、龙泉窑、湘湖窑等，全国各大名窑。
他搜罗配方或瓷片标本，或者仔细研究古代文献的相关记述，然后反复研制、试验，烧制成功。
所以，学习洋彩，熟悉一下北宋五大名窑的制作工艺，还是很有必要的。
这一次做的是一件哥窑胆瓶，这也是仿宋时期的作品。
还是那句话，如果是原来,仿制这么一件胆瓶,陈文哲还要好好寻思寻思，仔细思量一下。
可是现在他做这么一件胆瓶，已经毫无困难。
现在陈文哲做的这件胆瓶器型不大，最终烧制出来，应该会是高14.2厘米口径2.2厘米足径5.4厘米。
这件的器型，他是仿的真品。
也就是说，他仿的是一件有名有姓的东西，这件作品的真品属于清宫旧藏，为世人所熟知。
在这里要特意说明一下，仿制瓷器还有一个最大的困难，那就是器型的大小。
原来陈文哲从来没有担心过这一点，因为他有经验，可以让最终的仿品，跟真品相差很小。
再说，仿品做出来，一般是当做真品欣赏的。
而真品瓷器，就算是一对，一起烧制，大小也不可能完全一致。
所以，之前陈文哲从来没有在意这个。
但是，要想仿制一些名品，比如清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，这件瓷器是陈文哲做的最早的一件高仿。
他做出来之后，刚拿到一念堂展出，就引起了轰动，为什么？
还不是他仿的好，简直跟真品一模一样。
高仿，不就是这样吗？
还真不一定，之所以陈文哲仿的标准，那是因为他的技术厉害。
当时他做的时候，对于他来说最大的技术难关，是釉色，也就是粉青釉。
当时他刚刚开始研究青釉瓷器，就不要说雍正时期的官窑粉青釉了。
他当时能够做出来，已经是十分难得。
仿制这种有名有姓，价值一个多亿的瓷器，最大的困难，其实还不是釉色，主要是器型。
有人会说，器型有什么难度？不就是一件盘口尊嘛？
盘口尊是什么？不就是一只口型像是盘子，比较大点的瓶子吗？
这东西虽然比图通瓶子难做，但是这对于一名稍微熟练一点的瓷工，能算是个事？
其实釉色、器型什么的，都不是主要问题，最大的问题是大小。
虽然瓷器我们所有人每天都在接触，可很少有人知道，或者说很少有人注意到，瓷器的器胚和最终烧成的成品，大小是完全不同的。
烧制之前，制胚的时候，个头都是要大很多的。
只有进窑烧制之后，器胚才会缩小到我们常见的那种状态。
说瓶子，我们的感触不会太深。
那要说茶碗，那就有感触了。
平时我们喝茶用的茶碗，最大也就十来厘米高，可这样的茶杯，刚刚做成的器胚，没进窑烧制之前，怎么也有十几厘米高。
高度明显，还要胖一大圈，这器型茶具可就大了。