瓷器的发展，到了清代就不用说了，各种经典器型、釉色、工艺，更是层出不穷。
而十大经典器型当中，还有一种摇铃尊。
这是清康熙年间的流行器式，其特点为小口，细长颈,丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底。
这种瓶子因形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。
由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲,只要出现就备受关注。
这样的瓷器,陈文哲怎么也要藏一件,所以做一件清康熙釉里红摇铃尊，是必不可少的。
再就是贯耳瓶，这种瓶子也比较少见，但是架不住器型经典。
贯耳瓶是仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称，且贴着竖直的管状贯耳。
哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
这种瓶子，之前他修复龙泉窑瓷器的时候见过，只不过陈文哲没有亲自做过。
这一次遇到机会，自然要做一件，最起码也要熟悉一下器型吧？
最重要的是，通过仿制这么一种器型，他可以慢慢的熟悉一下哥窑，再试着做一下官窑的贯耳瓶。
至于龙泉窑的贯耳瓶,就没必要多做,最多做一件就好。
龙泉青釉瓷器，他做的太多，现在他想做的瓷器更多，就没必要重复多做。
当然，做一件看看他现在的成色，还是可以的。
毕竟很长时间没有做龙泉青瓷了，也不知道他现在的手艺，能够做出什么样的青翠如玉？
青翠如玉啊，这种效果的追求，他已经摸到极致的边了吧？
陈文哲就这样，一边熟悉原来会做的瓷器品种，一边摸索着学习制作新品种。
现在他做一种器型的瓷器，都是尽量的把他会做的釉色、工艺，都融入进去。
这样下来，做任何一种瓷器的速度虽然不快，但是只要做出来，就是一件合格的精品瓷器。
“咦？原来我居然从来没有做过赏瓶？”
这一天,陈文哲终于做到了十大经典瓷瓶当中的赏瓶。
赏瓶很有名,但是他真要做了才发现,他原来还真没做过。
要说收藏圈最熟悉的一种经典瓷瓶,肯定是赏瓶。
这种器型也是清代最流行，也是雍正一朝最新出现的一种造型。
其作用主要是作赏赐之用，其器型来源于玉壶春瓶。
传世赏瓶形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
只是看器型，真的跟玉壶春瓶相差不大，甚至刚开始赏瓶就是玉壶春瓶。
相传有一次乾隆皇帝在饮酒时作诗说：一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片千万片，下一句乾隆皇帝不知怎么说了。
此时纪晓岚接出了下一句：飞入芦花皆不见。
就是这么简单的一具，解了乾隆之难。
此时乾隆对纪晓岚说，有赏！
就这样，赏给了纪晓岚一个赏瓶。
赏瓶，顾名思义就是皇帝赏给有功大臣的奖赏器物。
这种赏瓶，画的是缠枝莲，表示清廉。
皇上用青花和莲花的赏瓶赏赐，暗示“为官要清廉”。
赏瓶形成之后，肯定不能叫玉壶春瓶，所以它本来还有一个名字，叫“玉堂春瓶”。
过去皇帝传旨：“赏玉堂春瓶一对。”
底下太监当着皇帝会把话说全：“传旨，赏玉堂春瓶一对。”
可是太监一转身，就会说：“赏瓶一对。”
说得简单了，把中间省去了，所以，渐渐的，后来这瓶就叫“赏瓶”，原来的本名“玉堂春”反而不叫了。
赏瓶，真正属于华夏陶瓷艺术的珍品。
其实想想就能明白，只要是赏瓶，就肯定是出自皇宫大内。
毕竟赏赐给大臣、贵族的东西，能差的了吗？
目前市场上，雍正一朝的赏瓶并不多见，常见的是乾隆时期的赏瓶，由于做工精细而受到藏家的钟爱。
清代的赏瓶，细分起来，有好几种，除了上面说的，青花缠枝莲赏瓶，再就是描金赏瓶。
描金赏瓶主要是以祭蓝釉金彩皮球花纹赏瓶为主，此种赏瓶兴起的时代较晚。
它是在传统赏瓶的基础上烧制的，其器型与同时期的赏瓶器型类同，但器身通体施祭蓝釉，釉上有金彩装饰。
颈部和腹部的主题纹饰，为皮球花纹。
纹样异常丰富：有龙、凤、狮、鹿、团鹤、团福寿、蝠磬、八卦、鹭莲、鹌鹑菊花、瑞果、松、竹、梅、金鱼、月华、花虫、花蝶、轮花和各种花卉，不一而足。
金彩与祭蓝釉上下互应，釉面匀净亮丽，施上金彩纹样，尤为醒目，别具富丽堂皇之感，更吸引人的目光。
但也有只是祭蓝釉，而无描金的赏瓶，现在南云省博物馆曾藏有一件。
此外，南云博物馆曾收藏有一件乾隆蓝釉描金龙纹赏瓶，全器纹饰主要集中在颈部和腹部，描金装饰云纹和龙纹。
描金装饰在乾隆时期较为普遍，而蓝地描金则是其中很常见的一种，往往具有很高的工艺水平。
此类描金的赏瓶