贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。
不过这种手绘，都是把画面，用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。
这种工艺，鱼缸用的比较多。
凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。
高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。
如果是州潮瓷，目前所看到的都是贴花的。
还有，景镇瓷用州潮贴花纸现象也很普遍。
用贴花瓷比较多的地方，如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。
用刻有装饰纹印，印上装饰图案，属人工绘制，有别于贴花。
这一切工艺、特征，都决定了贴花瓷器是否有收藏价值。
其实还是要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。
当然，如果是搞收藏，还是要尽量避开贴花瓷器。
以上这四种装饰手法，都是针对尚未干透的瓷胎，直接进行雕刻装饰，所以也被称为胎装饰手法。
它他们的出现，和当时社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。
也对提高器物的外观质量、增进鉴赏情趣、丰富艺术表现起着积极有效的作用。
这些工艺，在真正行内人来说，属于基本功。
如果踏踏实实沉下心来学习、工作，就算刚开始基本功不行，时间长了，怎么也会长进一些。
最近陈文哲的长进速度可是很快，就算是研究一下雕刻工艺，也可以让他轻易掌握大量定窑制瓷手段。
可以说，只要雕刻手艺过关，制作一些定窑瓷器，就绝对不是问题。
当然，一些特殊工艺，还是需要重温一下的。
比如金彩，这个在清代成就辉煌的工艺，其实在宋代就开始被利用，而定窑的金彩尤为出名。
金彩在文献中有明文记载，据宋人周密《志雅堂杂抄》载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”
永不复脱是不可能的，年代久远，流传到现在的一些定窑金彩工艺的瓷器，都出现了破败景象。
比如故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，其上金彩就已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。
此外，霓虹根箱美术馆和文华馆，分别藏有黑釉描金花卉纹碗各一件。
只不过，元以前瓷器上，凡是有金彩的，都或多或少的有点脱落。
就算现在没有脱落，也切记不可用鸡毛掸子清扫，否则金彩一扫即脱落，切记，切记。
之前陈文哲学习过清代金彩工艺，所以现在只是稍微熟悉一下宋代的工艺，知道宋代相比清代落后了那些，就可以了。
仿制古代瓷器，最忌讳想当然的使用现代工艺。
比如金彩，同一种工艺，因为年代不同，工艺也就不同。
历代官窑瓷器中的“金彩”，肯定是不同的。
金彩，是指一种采用黄金色釉上彩，作为装饰的制瓷手法。
黄金这种贵金属，自古就在人们心目中具有极其高贵的地位，自然也少不了用它来装饰瓷器。
陶瓷上的金彩装饰工艺，主要分三个发展阶段。
第一、金箔装饰阶段。
第二、本金装饰阶段。
第三、洋金装饰阶段。
一般情况下，我们根据器物上的金彩特征，就可以大致判定出其制作年代范围。
像是清描金的瓷器，我们现在已经十分熟悉。
而到了唐宋元明时期，就不太了解，其实那个时期，一般都是采用金箔装饰。
唐代已有金彩彩绘陶俑，但数量极少。
宋代以后，用金彩作装饰的瓷器，数量才逐渐多了起来。
特别是传世品中，还有黑釉、酱釉金彩定器。
但宋代金彩瓷器，总体来说仍数少数。
究其原因，很可能这时的金彩加工工艺，还不属于陶瓷加工工艺的范畴。
应当是由当时的金铺负责加工，属于另外一个行当。
因为我们在古窑址中，很少发现金彩瓷片，倒是在古墓葬、古窖藏、古文化遗存中时有发现。
采用金箔装饰瓷器，主要有两种方法。
一种是贴金，一种是戗金。
明代的《天工开物》中，记叙过金箔的制作过程。
凡色至于金，为人间华美贵重，故人工成箔而后施之。
凡金箔，每金七厘造方寸金一千片，粘铺物面，可盖纵横三尺。
凡造金箔，既成薄片后，包入乌金纸内，竭力挥推〔椎〕打成。
贴金是用毛笔，直接蘸胶液，在瓷器表面书写或描绘图案。
待胶液半干时，将金箔粘贴上并压实。
胶液干透后，再用硬毛刷将图案之外的金箔刷掉，只留下涂胶处的金彩图案。
戗金是使用坚硬的工具，在釉面进行錾刻，然后再在錾刻的沟槽内填胶、贴金，待胶液干透再将沟槽外的金箔去除。
无论是前者还是后者，古人都离不开用胶液粘贴金箔。
至于他