珐琅彩瓷的烧制，受到朝廷的严格控制，使珐琅彩瓷成为清代最珍贵的瓷器品种。
佳士得香港为《康熙珐琅彩千叶莲盌》单设了一场拍卖，隆重呈拍这件极为珍罕的巅峰之作。
经过激烈竞价，最终以8720万港元成交。
那么这只珐琅彩瓷碗，到底有什么样的风采？
清康熙约61年，御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗出世，它直径11厘米。
佳士得瓷器部专家表示，这一旷世难寻的清代珐琅彩盌，揭示出“东西方之间融会贯通的艺术创意”！
与这一珐琅彩千叶莲盌的首次邂逅，令其激动无比，无法忘怀。
盌上色彩如此生动秀丽，是一场燃起激动火花的感官盛宴。
此盌曾由我国瓷器收藏界的传奇名人、著名艺术藏家张宗宪珍藏!
盌底部蓝料书方框“康熙御制”，可见此盌乃康熙年间所制。
那么这件康熙珐琅彩千叶莲盌，为什么这么贵？
瓷身彩绘珐琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。
精致典雅的瓷器，充分发挥了它的优雅和典雅。
它集中体现了西风的魅力，描绘了王室身份的高贵和荣耀。
康熙珐琅彩瓷的地位，在中华瓷史上也很高。
瓷质人体彩绘珐琅，可以说是科技与艺术结合的巅峰。
绘画与瓷器艺术的结合，在我国尚属首次。
康熙王朝是珐琅彩瓷的创制和烧制王朝，它在珐琅颜料和瓷质人体彩绘方面，进行了创新，具有深远的意义。
据清宫制作处的工作文件记载，珐琅彩瓷自制作、烧制以来一直受到皇帝的重视，生产水平不断提高。
因此，珐琅彩瓷是在皇帝的大力推动下，发展起来的一种宫廷艺术，所以才会创造了瓷器体彩绘画的新高度。
珐琅彩瓷上的图案更加生动、立体、如画，代表了当时最高的工艺和审美水平。
大多数流传下来的珐琅彩瓷，都藏在清宫里，只归皇帝所有，很少传播到宫外。
直到民国初年紫禁城开放，外界才得以窥探珐琅颜色的真实面目，这立即成为收藏家欣赏的目标。
到现在，各大拍卖行珐琅彩绘，历史拍卖记录442件，总成交金额7亿多元，平均价格167万多元。
根据市场反馈，最昂贵的珐琅彩瓷是白釉，因为珐琅颜色在白色背景上，看起来更漂亮。
珐琅颜色是一种釉上装饰技术，将珐琅绘画技术移植到瓷体上。
它的正式名称是“瓷胎画珐琅”，后来在国外被称为“古月轩”和“蔷薇彩。
珐琅彩瓷之所以具有如此巨大的投资价值，主要与它的存世量有关。
最初清宫收藏了大约400件，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷。
其中，弯弯故宫博物院目前藏有300余件，神都故宫博物院藏有40件。
而散落在世界各地博物馆和私人手中的其他珐琅彩瓷，本应在清末从宫殿中散出，或被英法联军从圆明园带走。
所有市场上的流通量，只有60件左右。
这也使得珐琅彩瓷，在很长一段时间内，成为收藏行业的“宠儿”。
随后出现了大量仿制品，其中一些在晚清仍被复制。
因此，作为后起的仿制者来说，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。
当然，最重要的还是技术，特别是画技！
花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，绝也！
这就是珐琅彩之上的画片，其上的每一幅画片，都是绝顶之作。
这样的工艺，都是绝技、绝活。
这也是没办法的事情，皇帝重视，自然就能找到高手制作。
还有，清朝历代帝、后及王室成员，几乎都擅长书画。
清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。
数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。
雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。
他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。
就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。
雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。
雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。
有了这些文化的底蕴，让雍正时期各种类的艺术品都十分完美。
虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝更加惊心动魄，让我们享用不尽。
他的珐琅彩、粉彩、斗彩，都是我国瓷器的经典。
问题是雍正的青花瓷器，也能做的如此完美和超脱。
这就不光是原料的问题了，完全是鉴赏力的问题了。
他的独到的艺术鉴赏力，才让我们今天津津乐道，赞叹不已，完美始终贯穿其中！
有了这些先天的因素，还