历经明清，掐丝珐琅画制作艺人，代代口授相传，直至传承至今天。
以前，掐丝珐琅多用于器物上，而随着技艺的精进，演变出不同的制作方法。
其中一种，与书画相结合的平面掐丝珐琅釉彩艺术，也正悄然而生。
这种艺术被称为掐丝珐琅釉彩画，就是景泰蓝画。
掐丝珐琅画，它是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画艺术形式。
其主要材质，为仿金丝和珐琅釉料。
这种艺术形式，不仅突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，而且将珐琅技艺，拓展于平面载体，并使其产生立体效果。
它具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。
掐丝珐琅画其核心工序，是掐丝和点蓝。
在依照明清皇庭古法手工制作的基础上，融合了现代油画、彩嵌等中西方表现技法。
取材合金丝，及天然矿物宝石粉末，纯手工制作。
经设计，描图，掐丝，点蓝，封面等上百道繁复工序，制作而成。
掐丝珐琅画制作技艺，源自享誉中外的“燕京八绝”中的景泰蓝和花丝镶嵌两大工艺。
要知道燕京八绝可不简单，都属于非物质文化遗产行列。
在我国国家级非物质文化遗产中，“燕京八绝”是知晓度颇高的绝技。
它指的是随清王朝落幕，清宫内务府造办处工匠散落民间，逐渐形成的八种绝技。
包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯在内的8种绝技。
其中陈文哲之前设略过的技艺，也就是玉雕，其他都是懂点皮毛。
这一次，他也算是接着研究景泰蓝工艺，或者说是研究掐丝珐琅工艺，从而学习一下这出自宫廷的八种绝技。
想要学习这种技术也不难，因为现在有人把汇聚八种聚集的重器，齐聚一堂。
最最重要的是，隋侯之珠内部，有着详细的记载。
这些用料不菲、工艺繁杂细腻、华美异常的宫廷重器，就齐聚于燕京八绝博物馆。
燕京八绝，可以说是充分汲取了各地民间工艺的精华，开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”宫廷艺术特色。
2010年，燕京八绝八大技艺传承人首度携手，在位于sjs区的千年古刹承恩寺，建立了“燕京八绝艺术馆”。
2020年艺术馆升级为“燕京八绝博物馆”，并于2021年正式对社会开放。
这家非遗主题博物馆，馆藏的有四百余件（套）“燕京八绝”的木雕、根雕等艺术精品。
尤其值得一提的是，博物馆秉承非遗“活态传承”的理念，基于打造“当代造办处”的战略构想，逐步建设燕京八绝大师工作室集群。
他们融合皇家建筑之美，和燕京八绝宫廷技艺之绝，打造集中展示国家级非遗项目“燕京八绝”的高端平台。
如果是普通人，看到这些集合在一起的大师工作，也就是看个热闹。
但是，落在隋侯之珠眼中，情况就不同了，它能够通过回溯，把所有绝技，全部从头到尾，都记录下来。
而且记录详实，甚至里面记录了很多已经消失在历史长河之中的影像资料，这些可都是经验，可都是真实的没有一点藏私的传承。
比如现在陈文哲看的，就是金漆镶嵌的工艺。
在这家博物馆中，观众不仅能在博物馆欣赏到燕京八绝宫廷艺术精品，还能在大师工作室品鉴和体验非遗技艺。
陈文哲想要制作掐丝珐琅器，必然要学习花丝镶嵌，但是这种技术，可不是那么容易学习的。
想要学习，就必须有渠道的，因为在燕京八绝博物馆中，就有这种绝技展示。
每次开馆，在展厅后的大师工作室中，国家级非物质文化遗产金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人，都会制造一些作品。
陈文哲现在看到的视频，就是一位大师在制作一个柜子的柜门。
他使用的是金漆镶嵌髹饰技艺中的“平金开黑”工艺，将金箔贴在漆物之上。
这种技艺向来为皇家所用，元代已颇为成熟。
元代油漆局、明代果园厂、清宫内务府造办处，都为神都漆器的发展，奠定了坚实的技术基础。
由于大漆高贵的气质和独特的美感，一些地区又称大漆为金漆，称用大漆髹饰的漆器为金漆漆器。
大漆与金的结合，如描金、贴金、泥金、搜金、扫金、洒金、戗金等，也强化了人们对大漆即金漆的意识概念；
其上的很多工艺，比如描金、贴金、扫金、洒金、戗金，这些在瓷器之上也是可以通用的，特别是在华丽的景泰蓝之上，都是能用的。
而在“金漆”上做“镶嵌”装饰工艺，两种工艺的结合起来就称为“金漆镶嵌”。
镶嵌工艺肯定能用在掐丝珐琅器之上，而且还应用广泛。
从材质上分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌。
之前陈文哲制作的那件吊坠，就镶嵌过红色玛瑙石，这就是彩石镶嵌吧！
从工艺上分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。
要是