艳丽的牡丹，娇艳的玫瑰，清雅的荷花，一幅幅美丽的画面，呈现在陈文哲眼前。
等手边的所有颜料，全部用完，陈文哲才停下手中的动作。
十几幅花卉，几幅花鸟画中，其中最好看的肯定是牡丹图和锦鸡图。
牡丹就不说了，陈文哲最喜欢，做的也最多。
现在他就算转移阵地到了掐丝珐琅画上，他的功底也十分不错，做出来的自然好看。
牡丹雍容华贵，采用无衬景的表现方式，画法丰富多样。
构图方面多取“折枝花”形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。
现在陈文哲的花鸟画，已经十分成熟，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
他这些技法，差不多都是学习自北宋时期，因为北宋前期的花鸟画，十分鼎盛。
北宋时期主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体。
而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格，更为世所尚。
到了北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流，进一步向工笔写实发展。
此时的花鸟画，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。
如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌。
南宋之时，不仅有册页小幅，还有长幅巨制。
以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。
画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分。
陈文哲沉浸式学习了南北宋时期的花鸟画技法，所以他不管是画花，还是画鸟，都有很高的水平。
比如牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。
花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花芯，以花青汁绿染花叶。
这一幅画完成之后，精工富丽，美不胜收！
加上构图丰满，设色艳而不俗，更是让这幅画更上一层楼。
这还是简单的花卉，如果是花鸟结合，那很多意境陈文哲表达的更是自然。
所以，他画的各种鸡，就更好。
大公鸡、老母鸡，小鸡仔，这些原来在彷制成化斗彩鸡缸杯的时候，他都有所成就。
所以，现在做起来也十分熟练，最终作品自然也最少。
红、绿、黄等色填满预留的蓝釉中，二次入窑低温焙烧，就可以成就。
牡丹、湖石和一组组各式各样的鸡，形成一幅幅温馨的画面。
比如一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。
另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，
其他还有牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏。
公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地。
母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃。
即使在细小的画面中，依然表现出令人感受到温馨可爱的情境。
特别是在《子母鸡图》之中，这种表现就更加明显。
而在其中，用的颜色更是众多。
鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，可以说，能用的，陈文哲都用上了。
他运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，让他现在做的这些珐琅画，既有着珐琅画的立体美感，也有着斗彩的艳丽。
他以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡。
又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。
施彩于浓澹之间，素雅、鲜丽兼而有之。
让整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
满意的看着一幅幅精美的景泰蓝画，陈文哲感觉，他此时的花鸟画技法，肯定达到宗师级了。
至于大宗师，他还不敢想。
“有着这种手法，是不是可以制作一些真正的国宝级作品了？”
陈文哲有点得陇望蜀，他感觉自己的手艺最近提升很快，各种技能都应该达到宗师级了。
既然这样，那么一些真正的国宝，是不是也可以提上彷制日程了？
其他不说，清代的国宝级文物，他应该是有本事彷制一下了。
最起码，那个多釉的瓷母，他应该是能够彷制完成了。
只不过，那件艺术价值寥寥，他要真有这个本事，为什么不彷制真正的国宝级作品？
清朝最贵的十件国宝，全都是难得一见的好东西。
甚至这时间宝物，被称之为《故宫十大珍宝瓷》。
当然，这是在特定条件下达成的名誉，并不是说，这十件珍宝，就是故宫藏宝之中最好的。
1925年10月10日，故宫完成了由皇宫到博物院的历史转变。
从此，它成为中国最大的古代文化艺术博物馆，也是世界最着名的博物馆之一。