李斯特的性格冲动，激情澎湃。
在这一点上，段冉的内在演奏状态与其向匹度是极高的。
我们观看一个钢琴演奏者的现场表演时，通常都会从他的演奏状态进入音乐。
有些演奏者会用他绚丽的演奏肢体将你迷惑，然后使你不由自主的掉进他的音乐中，历史中这样的演奏家比比皆是，李斯特就是这一卦的鼻祖级开山人物，包括之后出现的的费卢乔、勘贝塔到现代的古尔达、阿格里奇等钢琴演奏大家，他们都是如此。
说近点，廖林君就是这一类。
只是看他们的演奏，仿佛就能感受到音乐中的强烈情绪。
而另一类钢琴家坐在钢琴前就显的要谦逊平和的多，他们只用跳动十根手指勾勒出一美妙旋律的大网，就能足以把听众一网打尽。
手指就是他们传达钢琴音乐的唯一工具，代表人物同样也是来自浪漫主义时期钢琴界的另一座高峰——肖邦，延续了这一脉表演方式的人中不乏有斯科里亚宾、拉赫到现代的克里默、哈德琳，他们都是指尖的艺术大师。
再说近点，十井伸行也是。
当然当然，不同的钢琴作品所需要演奏者呈现的的表达方式也有不同。
以上这些并不是一定的，有时李斯特也会在演奏肖邦的时候安静的像一只绵羊，偶尔肖邦也会用诗人的神经质来表现匈牙利狂想曲的热情。
但流淌在他们骨子里的那种东西是很难改变的。
封子言是，方宗尧是。
夏树是，李现龙是。
秦键是，段冉同样也是。
年轻的他们还在钢琴艺术的追求道路上，但似乎按照他们的年龄进度，他们已经不知不觉的到了一个艺术专精的分叉路口了。
可以预见他们将在这个路口暂时分别，各自踏上寻找自我的道路。
有人选择爵士，有人投身于米国现代钢琴流派的学习。
有人以肖邦为终身目标，有人继续在技巧上试图进一步的突破。
有人选择坚守古典，有人钟情于浪漫主义——钟情于李斯特。
李斯特的的大部分钢琴作品和他的性格一样，作为浪漫主义时期的高悬天际的明星，他运用丰富多彩新颖独特的和声技巧表现手法，使之前很长一段时间被人们认为音色贫乏、音响单调的钢琴拥有了如管弦乐队般绚烂多彩的音响效果。
段冉喜欢这样的多姿多彩，或许生**漫的她因为在生活中的过度沉默致使这种缤纷的音乐世界让她充满了向往。
她愿意投身于这样的音乐当中。
就如同此时此刻她指下的鬼火。
段冉理解的鬼火是具有奇特的闪耀迷幻的音响色彩。
所以在演奏中她运用了较为灵活的速度，在强弱交替表达各种力度情感的音乐表情属于中，她凭借着连秦键都为之羡慕的手指能力来模仿着夜晚墓地磷火忽闪忽现的跳跃景象。
此刻呈现在舞台上的音乐气氛也正是如此。
在台下大多数人看来段冉可以轻松的驾驭这种表达能力，只有极少数的人才知道这背后，双音、半音阶、各种装饰音，交叉，超远距离的大跳，每一种艰难的演奏技巧都有着她数不尽的汗水。
一曲鬼火结束，掌声响起。
段冉起身扶琴鞠躬，离开了舞台现场。
紧接着，在掌声下她再次登场。
开始了第二首作品的演奏。
还是李斯特的超技练习曲，最后一首——追雪。
音乐本身和它的名字一样浪漫。
随着段冉的演奏再度开始，整个音乐厅的气氛再度发生了变化。
或许是深受肖邦柔美诗情音乐风格的影响，李斯特的钢琴作品中也不乏含有诗情画意的一面，他汲取了肖邦的旋律上的抒情性，结合了自己特有的风格韵味，同样留给了后世他的温柔优雅恬美。
但作为一首震音练习曲，这首作品亦不失大气磅礴的一面。
至于演奏者将如何取舍，李斯特和肖邦一样，把这个问题留给了后人。
段冉在这幅冬日美景中确实也有自己的发现，她并没有以一种小家碧玉的感觉来描绘冬日里雪花飘落的唯美景象，而是采用了一种颇为大气的场面描绘——闪烁颤动的伴奏音型衬托着流畅的旋律，似是洁白的雪花纷纷扬扬的落下。
在运用大小调大不断转换的音乐特性下，她将重点着力于用左手的和声变化来表现大雪愈演愈烈的音乐画面。
多连音节奏和不规则节奏也成为了她调动观众情绪的手段。
让人闻之神往。
音乐结束的仓促，又不仓促，给人留以未尽的意犹的同时，也给人留下了足够的幻想空间
“好美。”
随着掌声的再一次落下，秦键不断在嘴里自语着。
像是一遍真的不