轰！
“四季”，又是“四季”，弥漫在放映厅里的惊悚隐藏在尖锐刺耳的弦乐之中宣泄而下，不由心惊肉跳起来。
镜头，拉远，再拉远，就这样从中景演变成为远景，最后再拉远成为全景，几乎已经看不到演员的面部表情，却能够从一个个小小的身影站位之中感受到角色和角色之间的位置——
一天情侣，互相牵着彼此的手亲密前行。
一年情侣，一左一右地保持着一点距离前行，但两个人都没有交换视线。
多年夫妻，马文背着马莲、牵着马旭，陶丽则稍稍拉开了距离，似乎感受到寒冷，不断抱着双臂蜷缩起来。
然后，惊涛骇浪般的配乐渐渐变得舒缓悠扬下来，镜头也悄然朝着右侧转移些许，正在大步大步前行的游客们演变成为一群黑点，画面主体可以看到蜿蜒盘旋的道路缓缓眼神，打开车灯的大巴照亮渐渐昏暗的天色，一路平稳行驶。
如同潺潺溪流里的一叶扁舟，宁静、安详，不由自主地，视线就跟随着那一束车灯朝着地平线尽头的远端延伸过去。
啪。
突兀地，画面切换成为黑屏，灯光消失、配乐消失，所有动静全部消失，就只有一片无边无际的寂静在放映厅里蔓延，黑屏之上缓缓出现字幕：
“完”。
一直到此时，电影才真正结束，然后字幕缓缓上滑，主要演员表率先登场。
因为所有光亮和声响被掐断得着实太突然，那种刹那间失去重心的冲击力让放映厅的观众无所适从，陷入一种大脑短暂掉线的错觉，目瞪口呆地看着字幕缓缓滑动，一点声响都没有，以至于自己心脏跳动的声音、沉重呼吸的声音、吞咽唾沫的声音、血液流淌的声响都变得格外清晰。
窸窸窣窣。
窸窸窣窣。
稍稍回过神来之后，震撼，扑面而来，没有给予任何喘息空间就将自己吞噬淹没——
从观众以为电影结束到彩蛋出现，再到跌宕起伏地给予正面一记重拳，然后掐断所有视觉和听觉的体验，迫使观众陷入无边无际的黑暗和混沌之中。
一切的一切，全部都是陆潜精心策划的一场魔术，巧妙地利用视觉和听觉的感受，进一步将震撼与冲击深深地烙印在灵魂深处。
精彩，精彩绝伦！
刹那间，千丝万缕的情感和思绪全部涌上心头，因为太过汹涌也太过凶猛，几乎就要呼吸不过来。
所以，“游客”，到底想要讲述的是一个什么故事？
理解稍稍直接的观众，中产阶级精心掩饰的婚姻生活背后，其实也面临着种种问题，而且他们都不说，“开口直接说出来不就好了吗”、“如果是我，我就直接对质了，哪里来那么多麻烦”、“其实就是他们自己矫情”。
窸窸窣窣。
放映厅里已经有观众迫不及待翻白眼了，他们显然无法理解也无法同意电影所传递出来的矫揉造作——
宫毓珊就是如此，但她不是鄙夷导演，而是她无法理解，在她十二岁的世界里，事情从来没有那么复杂。
但宫毓珊总觉得，电影的结尾应该还有更多，为什么导演对准了那辆大巴呢？而且是从陶丽身上转移到大巴身上，镜头画面里是否意味着什么？还有配乐，整部电影的配乐并不多，但每次出现都非常精准。
宫毓珊有些难过，自己似乎意识到电影不止如此，但她还是太过年幼，无法理解，这让人有些沮丧。
理解更进一步的观众，精英阶级总是用各式各样的道德标准确立自己的精致生活，然后居高临下地谴责那些无法达标的人们，但其实呢？“在本能面前又有谁能够继续保持清高呢”、“永远不要小觑人性”、“结尾就是妻子的道德困境，她那么迫不及待地道德绑架丈夫，现在就轮到她了”。
江士奇非常非常喜欢这部电影，如果电影止步于彩蛋前的话，那么这就是一个瞄准婚姻关系的故事，巧妙地展现出两个人的权力转变，最精巧的设计就是马文崩溃大哭、陶丽依旧拒绝原谅之后的那次滑雪，因为马文“拯救”了陶丽，所以家庭重新恢复平和。
这无疑是讽刺的，因为陶丽还是需要自己得到安慰才能够原谅，并不是像她自己所说的那样为了孩子。
而电影爆出彩蛋之后，马文和陶丽之间的关系对比就能够摆脱婚姻关系的框架，更进一步上升到道德困境里，这也赋予电影更多延伸的解读空间——
比如，那两对情侣。
尽管出场戏份不多，但在结局如此重要的篇章里，陆潜依旧分别给予他们镜头，并且精心设置了他们的反应，这些细节对于婚姻关系、情感关系面临道德困境的状况都有着重要补充，值得细细解读。
理解加深一些的观众，当我们面临困境的时候，往往都只能从自己的经历自己的体验出发去思考问题，就好像陶丽一样，无数人都认为，自己面临雪崩的时候肯定绝对一定百分之百不会像马文那样，于是，他们无法原谅马文，甚至是鄙夷马文的。
事实却是，只有当自己真正面临相同困境的时候才能够知晓，自己到底会做出什么选择，“假设性问题”就好像纸上谈兵一般，人人都可以说得非