教训了喻昕婷和安馨一阵后，李迎珍又说新曲子留在日后再慢慢研究，今天还是以晚上的音乐会为重，说去看看别人的风光，对两个女生应该也是一种激励。 杨景行还要去看贺宏垂和龚晓玲，并像交作业一样希望老师批阅双钢琴奏鸣曲。 贺宏垂看了十几分钟之后的评价是：“你没有骄傲满足，我很欣慰，很高兴。就应该这样，不要被鲜花和荣誉包围束缚了。” 杨景行笑：“鲜花和荣誉，我都还没得到。” 贺宏垂笑：“有大志向就更好。公司里怎么样？” 杨景行说：“刚开始，还在慢慢适应，不像学校有老师关心照顾。” …… 龚晓玲则先关心杨景行的生活，问起回家干什么，朋友的成绩怎么样……还建议既然回家了就应该好好休息放松。 对于新作品，龚晓玲显得十分谦虚，笑说：“上次被钢琴系抢先了，这次贺主任应该会牵头，到时候我们再慢慢看，我相信你不会满足于现状。” 看完了老师后，杨景行就去北楼找喻昕婷她们。两个女生已经把四零二里面的电钢琴搬到二零四，对着在李迎珍办公室打印的谱子开弹了。 杨景行建议：“别这么急，有兴趣了就一起玩一玩。” 喻昕婷说：“我和安馨都觉得第三乐章最好听。” 杨景行笑：“都不好听怕你们不喜欢。” 安馨直白：“情绪没升c那么复杂，技巧多。” 杨景行点头：“所以叫你们当练习曲。” 安馨又说：“通俗一些，更好听。” 安馨说的是事实，非要比较的话，这首双钢琴曲没有《就是我们》中那种连绵不绝的妙不可言的乐思去不断给人惊喜，也不像《升c小调奏鸣曲》那种让老师们也不太敢断言的丰富深邃的情感表达。 这首《B大调双钢琴奏鸣曲》更侧重于演奏技巧和简单的动听。技巧上比升c更全面更难一些，好听方面则比《就是我们》明朗直白许多，也可说是肤浅。《就是我们》里一条又一条的旋律，能让专业的外行的都惊叹羡慕，但是这首双钢琴也就是好听而已，没有那么强烈的惊喜或者震撼感。 虽比不过前两首作品，但是这首双钢琴作品在作曲方面是严谨的，不是为了演奏技巧而拼凑各种音型，而更像是把各种演奏手法巧妙地融入到轻松愉悦的旋律中去，还是有一些创新的。 听杨景行自己剖析了一点后，喻昕婷就轻松了不少：“我本来也觉得，但是不敢确定。” 安馨打击：“但是弹起来不一定比升c简单。” 喻昕婷问：“她的是不是比我的难？” 杨景行说：“差不多，都难。我还没机会好好弹呢，你们谁先来？” 安馨谦让：“你先弹。” 喻昕婷不客气，坐好了摩拳擦掌。 杨景行威胁：“我不等，跟上。” 安馨想起来：“等一下，我录音。” 于是喻昕婷弹立式琴，杨景行玩电钢，先合作一把。安馨帮喻昕婷翻谱，杨景行不需要。 杨景行当然弹得行云流水，可喻昕婷从一开始就慌慌张张的，一些熟悉的音型和技巧还能勉强合格，但是一遇到不熟悉的就会乱方寸。 安馨旁观者清的样子，边翻谱还会边提醒喻昕婷，要她注意乐谱中已有的标示和需要演奏者自己体会的地方，反而让喻昕婷忙上加乱。 这就能感觉到杨景行在创作这首双钢琴曲时对两台钢琴之间的协调统一性还是下了许多功夫的。就喻昕婷的水准来说，就算是第一次视奏有些难度的新曲子也不至于这么难受，但是每当她难得的体会到了两台琴之间的美好默契之后又因为自己的失误而使得音乐感受急转直下，那种缺乏协调造成的错误就简直变成了灾难。 就算是视奏，喻昕婷还是好多的失误，甚至是错音，尤其是那些针对她的连音和快速琶音，节奏都混乱了，完全失去了浦音本科生的水平。 一路的磕磕碰碰踉踉跄跄，本不是特别考验体力的曲子，但是二十多分钟后，喻昕婷还是满头冒汗。 还好，有个不错的结尾，因为曲子最后的一段两台琴的音符都一模一样，是那种特别辉煌的齐奏，充满力量和希望。提着手臂砸完了最后几个和弦后，喻昕婷仰天哇哇干哭起来：“我不玩了，我们之前弹得比这次好，你故意加快的！” 安馨笑：“不是，本来就应该这么快。” 喻昕婷不服气：“你来！” 杨景行说：“擦一下汗。” 喻昕婷翻谱也要热身，安馨坐好后又重新录音，然后开始。换了个角色，杨景行依然轻松自如。安馨则和喻昕婷不同，脸上没有那种嘻笑得意和抱怨恼火交替的表情，而是一直高度专注，几乎眼睛都不带眨的，更不会抽空瞄杨景行。 安馨弹得很好，这一次两台琴之间表现出的默契几乎翻倍了，曲子的动听美妙也被表现出了更多。 喻昕婷也被感染得专注起来，盯着乐谱像是在努力记忆感受。 结尾处，安馨用的力气比喻昕婷还大，身体震得汗珠飞溅，看那神情简直有点人琴合一的境界了。