创作的主基调。
写作是如此，音乐的创作同样也是如此。
听着从音响中传出的前奏，后台的一众歌手们，人全懵了。
在他们的认知中，东北给人的印象，是不拘小节，是放荡不羁。
如果拿人做比喻，那么东北可能就像一个大大咧咧敢爱敢恨的小姑娘。
固有印象可能会出现小的错误，但绝对不会出现大的偏差。
这样一个地方，写出来的歌，难道不应该是豪情万丈的吗？
叶昊然当时有病，脑子发热，写出一首伤感的，他们可以理解。
可顾帆这一上来，前奏中就透露着一股隐隐的悲伤。
他们理解不了。
他们不是傻子，顾帆也不是傻子。
怀揣着心中的疑惑，众人一边听歌，一边皱起了眉头。
舞台上，十多秒的前奏在不知不觉间结束。
台下的观众们受到前奏感染，逐渐闭上了双眼。
而顾帆，则将话筒凑到了嘴边。
“三九的梅花红了满山的雪。”
“萧条枝影月牙照人眠。”
“小伙赶着马车手里攥着长鞭。”
“江风吹过他通红的脸。”
“锣鼓声声正月正。”
“爆竹声里落尽一地红。”
如果说方才，众人疑惑歌曲的主旋律为何是悲伤。
那么现在听到这里，众人心头的疑惑的就更盛了。
从歌词的角度来看，顾帆明显是想通过歌曲去讲一个故事。
而这个故事，又是红了满山的雪，又是锣鼓声声正月正。
这本该是一个喜庆异常的场面。
可为何又悲从中来呢？
“啧，啧，啧。”吕嘉年连连咂嘴，抓耳挠腮也想不明白。
“老洪，你是导演，懂的比较多，你看懂了吗？”
面对疑问，洪云摇了摇头，没有说话。
在一处没有得到答案，吕嘉年又想问问叶昊然与张渊。
可看着两人眉头紧锁，脑海极速运转，以至于额头都冒汗的样子，他闭上了嘴。
“悲伤？悲伤。悲伤！”张渊口中不断念叨着。
似乎是对这个点展开了颇为深刻的思考。
“等等！”
“我明白了！”
突兀的一声大喊，在场的艺人都将目光集中到了张渊身上。
吕嘉年本就心中疑惑正浓，碰上张渊这种说法，他当即下意识的开口追问：
“你明白啥了？”
闻言，张渊扭头看了一眼周围的艺人，胸有成竹的解释道：
“老叶的歌，主旋律也是悲伤。”
“可我明显感觉到，那是因为我们当时状态不好，生病了。”
“老叶是因为状态不好，所以看什么都伤感。”
“而小帆的伤感。”
“从歌词来看，应该是以乐景衬哀情。”
“如果我猜的没错，歌词后面马上就要揭示原因了！”
张渊说完，众艺人不动声色的点了点头。
随后又立马投入到了对顾帆歌曲的聆听当中。
既然马上就要揭示原因，那他们绝对不能错过一点！
正如张渊所说。
歌曲的确是如此。
舞台上，顾帆并不知晓众艺人对歌曲的讨论。
他依旧在倾情献唱。
“家家户户都点上花灯。”
“又是一年好收成。”
“清泠泠的江水滔滔流了多久。”
“像那游子一去不回头。”
“姑娘含着眼泪孤单站在门口。”
“一眼望断了多少个秋。”
在外闯荡的游子因各种原因不能归家。
在家乡守望的姑娘形单影只，望穿秋水也唯有等待。
这其中有乡愁，有爱情。
最朴素的情感，往往不需要词藻的修饰。
只是简单的几句话，那种催人泪下的情感便跃然纸上。
歌曲听到这里，台下的观众们一个个都陷入了无声的沉思。
而歌手们，则张大嘴巴，无比惊讶的指着张渊。
他们震惊于张渊对歌曲的分析和判断能力。
但更震惊的。
是顾帆对东北的理解与诠释。
其实单从台下观众们的反应就能看的出来。
倘若这首歌没有唱进众人的心中，没有激发众人的共鸣。
那么又何来众人齐齐沉思不语，乃至于泪水在眼眶中打转的画面呢？
给张渊竖了个大拇指，众人继续将注意力放到顾帆身上。