窦欢和白霜一样，也是个已经成名的演员了。
白霜跟林浩然说起过，他们貌似还是一个学校的校友。
但他们的关系居然这么密切吗？
林浩然有些懵，脑子里一片混乱。
不远处，宋奇正在观察林浩然，忽然察觉到他的神色不对，就顺着他的视线看了过去，随即就皱起了眉头。
这个白霜，不是让她再养两天的吗？搞什么啊？
“老汪。”
宋奇冲汪兴仁示意：“把白霜给我叫过来。”
汪兴仁点点头，朝白霜走去，没一会儿，白霜就跟着汪兴仁来到了监视器前。
“导演。”
白霜背着手笑了下：“你找我啊？”
“你怎么回事儿啊？怎么提前暴露了？”
宋奇皱眉询问。
白霜一愣，赶忙解释：“我只是想提前打个预防针，不然到时候转得太生硬，不是太假了吗？”
“那你也要等我安排啊！”
宋奇很无奈。
白霜对林浩然的接近并不是偶然，而是宋奇刻意安排的。
林浩然的演技他是试过的，比较公式化，属于典型的学院派，而且是学得不太好的那种。
整体而言，林浩然的演技只能算中下，演一般的角色是够用了，但演主角，还差点火候。
如果不是因为林正安，他是肯定不会选林浩然演文才的。
文才这个角色难度其实并不小，就拿他和任婷婷的感情戏来说，就不是那么好演的。
文才对于任婷婷是一见钟情，但演得好叫一见钟情，演得不好，那就叫见色起意了。
如果演不出那种一见钟情的纯粹感，就很容易变得猥琐，让观众讨厌。
一部电影的主角因为猥琐被观众讨厌，那是妥妥的扑街之相，甚至可能因此而波及到九叔，因为文才是九叔的徒弟。
所以，文才的演技要够细才行，而林浩然显然还达不到这点。
这部《僵尸先生》，宋奇打算赶在今年的中元档上映，拍摄周期还是比较短的，没那么多时间慢慢去磨林浩然的演技。
于是，宋奇就打算采用些特殊手段了。
所谓的特殊手段，就是通过现实和作品的关系结合来影响演员，从而让演员快速入戏，也就是所谓的假戏真做。
在很多人的印象中，假戏真做并不是个褒义词，因为很多演员就是因为假戏真做而产生了许多情感纠纷，惹出了不少八卦。
但即便如此，还是屡屡有类似的情况发生，就很说明情况了。
假戏真做并不是一个正式的名次，用更准确的方法来说，应该是体验角色。
体验角色是体验派演技的基础概念，这种理论主张演员应该主动的感受角色的情绪，通过进入角色的生活环境，和角色完全一样正确的、合乎逻辑的、有顺序的、像活生生的人那样去思考、希望、企求和动作。
比如想要演好一个菜贩，无论自己怎么琢磨，都不如和菜贩一起生活一段时间，亲自从批发蔬菜，到运回市场售卖体验一遍来得有效。
很多导演都很擅长运用这种方法来调教演员，比如某小钢炮在拍摄《芳华》的时候，就曾经让女演员们真的在现实中孤立何小萍的饰演者，让何小萍体会那种被排斥、歧视的感觉。
方法虽然有些残忍，但效果却很不错，电影中的演员很好的演出了那种委屈、孤独、被抛弃的感觉。
宋奇也是打算让白霜在现实中接近林浩然，培养出感情基础，让林浩然在第一次见面的戏份中，表演出那种眼中含有爱意的感觉来。
之后，白霜再疏远他，斩断情丝，回到正常的节奏中来。
但白霜自作主张，提前暴露，一下就打乱了宋奇的计划。
“那…要不我去找他解释一下？”
白霜迟疑。
“那不等于不打自招？”
宋奇叹了口气，摇头说：“算了，你先回去吧！先拍一次试试看。”
将白霜打发回去，宋奇看了眼时间，冲汪兴仁示意：“准备一下，再试一条。”
“好。”
汪兴仁忙活着安排了起来，几分钟后，戏份再次开拍。
这一次，林浩然的表演进步了不少，很好的演出了文才那种自卑且敏感的感觉，镜头顺利通过。
宋奇也当即夸奖了林浩然几句，勉励了一番。
但被夸奖后，林浩然却并不是太高兴，显得有些魂不守舍。
继续拍摄，下一个镜头，就该拍摄任婷婷出场了。
“各单位准备！第三场，七镜一次，开始！”
摄影机前，场务打板，戏份开拍。
“我女儿她来了。”
画面中，任老爷向着楼梯口指了下。
镜头拉近，给到了镜头前林浩然的特写。
这个镜头，需要他表演出一见钟情的惊艳感，还有春心萌动的紧张。
为了加快拍摄效率，白霜也从茶楼楼梯口出现，向着任老爷几人走来，有另一台摄影机在拍摄她的画面。
林浩然听到任老爷的台词，随即回头看了眼，跟着再次回头，做出了一副惊讶的表情。