在欧阳玉看来，无论是之前抱脸虫的口器注射，还是破胸而出的小型异形，都带着强烈的性暗示。
尤其是破胸而出的小型异形，那个画面更像是一种器官展示，所以才会给观众带来那么强烈的不适感。
而这些画面隐喻，则为这头怪兽赋予了一种纯粹的邪恶感,让人忍不住从精神层面对这头怪物产生一种畏惧、厌恶感。
这是比单纯的死亡恐惧更深刻的一种恐惧形式，更复杂，也更有艺术性。
没错，就是艺术性。
在看到这头异形后，欧阳玉才突然明白，之前他为什么会在那座驾驶台上的巨人尸骸的画面中看出美感来了。
实际上,宋奇就是在营造一种氛围,来表达一种独特的电影美学。
那种美并不是大家固有观念里的色彩绚丽，技巧纯熟的美,而是一种独特的气质和风格。
这让欧阳玉在惊恐之余，也产生了一丝惊喜。
他没想到，宋奇居然会做出这么巨大的突破。
这不是单纯的拍摄了一个新的恐怖电影题材而已，而是宋奇在电影的技艺上，已经迈上了一个新的台阶。
之前很多网友戏称宋奇是准特级导演的时候，他其实并不认同这种说法。
在他看来，宋奇是一个极为成功的商业导演，而且故事创作能力顶尖，拍摄手法一流，镜头语言也相当不错。
但宋奇距离特级导演的层次，还有不小的差距。
想要成为特级导演，光靠票房高是绝对不行的，还需要在电影技艺和艺术理念上，都有自己的理解，和自己独到的理念才行，否则根本不可能获得五大电影节所有评委团认可。
得不到评委团的认可,自然就不可能拿到所有电影节的奖项了，特级导演自然无缘。
此前宋奇所有的电影,都是在商业上极为成功的电影，不过在电影理念和艺术性上，却并没有多么突出的表现。
从巨兽电影到不死人电影，他最大的贡献，是为恐怖电影提供了新的恐怖元素。
直到她开始拍悬疑恐怖，才在电影的故事结构上有了些创新。
从《电锯惊魂》开始，他开始玩非线性叙事结构，并且在《致命ID》达到巅峰。
而《死神来了》，宋奇则开始玩细节暗示和逻辑线，然后在《恐怖游轮》中玩到了极致。
《盗梦空间》是一部集大成制作，宋奇在那部电影中将所有的功力都使了出来。
整部电影的故事无论是逻辑线，还是细节暗示，都做到了巅峰，并且还熟练的用非线性叙事为故事埋了伏笔。
而故事的结构和节奏也被宋奇玩出了花。
梦中梦，深层梦境，潜意识边缘，还有深层梦境中更缓慢的时间流速，都让故事的娱乐性得到了极大的体现。
在电影的拍摄上面，宋奇也将技术流玩到了极致。
咖啡馆爆炸的子弹时间，无限循环阶梯，倾斜的酒吧，旋转的酒店走廊，都视觉体验极佳的场景，其背后也蕴含着高超的拍摄技术。
更不用提宋奇手中强大的宣传手段了，奇迹影视通过各大分公司，已经渗入了各国的网络和线下，形成了一套强大的宣传网络。
正是因为这个宣传网络，宋奇才能在一次次的全球同步上映中，屡屡斩获高额的票房。
精彩的剧本，巧妙的故事结构，顺畅的节奏，顶级的拍摄技术，顶尖的演员阵容，强大的宣传网络，正是在这么多因素的加持下，才创造出了《盗梦空间》的票房奇迹，让宋奇成为了票房之王。
可即便如此，《盗梦空间》在电影艺术性方面，也只能说是差强人意，勉强摸到了审美的边。
然而，这部《异形》就不一样了，看到这里，欧阳玉已经被宋奇展现出的开创性美学风格彻底震撼了。
宋奇用强烈的黑暗展现着太空以及特奇拉星球外部环境的压抑，形成了一种近乎幽闭的知觉场，营造出了一种压抑的恐惧感。
而外星飞船中独特的结构，以及外星巨人的尸骸，却又从另一个角度展现出了一种独特的美感。
在此之前，欧阳玉从来都没想过，原来黑暗、死亡、尸体也能有一种颓废之美。
而这种全新的角度，正是宋奇对于当前电影文化中关于审美方面的重要贡献。
在意识到这点后，心中涌起的惊喜甚至冲散了恐惧，让欧阳玉激动不已。
当他回过神的时候，主角团已经开始准备对异形进行围攻了。
众人发现异形是通过通风管道活动的，因此计划把异形逼往空气舱，然后打开空气舱门，把它丢出太空。
众人分工合作，艾琳自告奋勇，要进入通风管道，去驱赶异形，但却被船长否决了。
船长安排艾琳和科学家前往主气舱把守，副工程师和领航员负责封住维修孔，他则亲自进入了通风管道，尝试用火焰逼退异形，将其往主气舱驱赶。
这一段剧情看得观众们紧张不已，当船长在逼仄的通风管道内艰难前行，寻找异形的时候，所有的观众都不由得为他捏了一把冷汗。
船长紧张的呼吸声，检测器尖锐的报警声，也都让观众的心都跟着提了起来。