第一百零八章
林济上了不少剧,从短剧《战神返乡》开始，不管他写了什么，总有专家同行对他指指点点。
到上一部《杀机毕露》为止,尽管他已经是电视剧圈的头部编剧,林济依然能收到不少质疑。
剧情挑不出毛病，就从价值观上挑，比如第一个案子，凶手施嘉炀是警探,观众们觉得“警探＝凶手”这个设定很独特,但在专家口中，这是破坏警探形象，影响青少年价值观。
林济：“……”
都是他的罪过。
别说废话了,他背就是了。
因而,对《逃生游戏》的批判属于虽迟但到,林济已经做好心理准备了。
不过这次批判《逃生游戏》倒不是《剧作家》那群主编编委们,而是文艺片导演费一苇。
对方在文艺片领域颇有建树，尤其擅长驾驭镜头，但遗憾的是,对方的作品也有文艺片的通病——叫好不叫座。
简单来说，就是没人看。
因为叫好不叫座这种说法本质上还是有一定观影群体的，不然想叫好都叫不了，而费一苇电影的观众却少得可怜,如果说《逃生游戏》主打血腥暴力的话,费一苇的作品主打的就是时尚前卫。
总结：用观众看不懂的镜头语言讲述观众看不懂的故事。
“emmm……他是不是看《逃生游戏》票房太眼红了？”
“《逃生游戏》6000万投资到现在挣了15亿,这位大佬据我所知没拍过6000万成本的电影，他倒是用600万成本拍出过60万票房。”
“啊这……也算是一种天赋吧？”
“关键在于，《逃生游戏》没给未成年人进电影院啊,人家预告片里就带了血腥镜头，提出这个毛病是不是有病？”
“……林济没说这是部科普教育片吧？”
林济的回应相当直接，费一苇洋洋洒洒写了一大段，他却只有一个字：【哦。】
“小林累了。”
“笑死，林济这是连架都懒得吵了吗？”
“济啊，你的战斗力呢？”
“这也不怪我们济，要我们济怎么回应？都没有青少年观众了，还得背上影响青少年价值观这口锅，我们济冤哪。”
“？？才发现《逃生游戏》不是全年龄段电影，这个成绩真的很牛了。”
“我去，牛！！”
费一苇显然对林济的回应不太满意，隔天又写了第二篇批判文，这次不指着青少年价值观说事了，开始强调《逃生游戏》缺少艺术内涵。
林济：“……”
如果杀人艺术属于艺术的一种的话，那么《逃生游戏》应该勉强算有。
……
费一苇的批判并未影响《逃生游戏》票房突飞猛进，甚至因为他和林济的名字在热搜上挂了一整天，《逃生游戏》的关注度更高了。
电影上映半个月，票房成绩直逼
20亿，在整个4月上映的新片中，《逃生游戏》的上升势头和续航能力均排名第一。
甚至不知不觉中，它成为了非春节档上映影片中的票房第一。
专业人士分析近几个月的新片时，几部投资过亿的票房大片在上映前皆备受期待，被认为可以打破当月纪录，可以带动某个冷门档期的票房。
但谁都没有预料到，完成这项任务的电影居然是《逃生游戏》。
几位票房大V给出了真实数据——《逃生游戏》上映后，票房大盘确实被带动了。
《逃生游戏》的火爆让更多观众选择电影作为自身这一阶段娱乐的方式。
出现一部爆片的话，只要其他电影的质量能扛住，它们也能从中获益。
业内对于《逃生游戏》的讨论逐渐从票房集中到了对剧情的分析。
“《逃生游戏》票房之所以大爆，剧情因素占了80%，观众已经厌倦了那种看到开头就能猜到结尾的电影，也厌恶了特效至上剧情单薄的电影，《逃生游戏》的新奇之处在于，它设置了对观众而言全然陌生的关卡，制造出的视觉效果也是最纯粹的——在一瞬间令人肾上腺素极限飙升。”
“费一苇导演批评《逃生游戏》，认为这部电影过于直白，缺乏艺术深度，但我认为，电影工作者们不妨先思考一下，观众究竟想看什么样的电影？”
“或许从最开始，观众们并未期待从一部电影中看到深度，只要讲一个透彻明白的故事就行。”
“电影人的目光应当聚焦自己的作品，关注观众，学习其他作品的长处，而不是紧盯其他作品的劣势。”
对于电影圈而言，《逃生游戏》是一个全新的题材，虽说它和恐怖片、悬疑片以及动作片有相似之处，但它提取了这些题材的特色用于己身，反而让观众体会到了新奇。
林济粉丝的关注点则在于——林济到底靠这部