乔蓁把这个短片的名字，命名为《孤》。
这部短片的主题，是她们四人商议确定的，要表达当代社会年轻一代的孤独。
文舒是用独生子女的视角，去阐述了‘孤独’这个词。
蓝君仪则更深入一些，用家庭父母的不合，却体现年轻人的‘孤独’。
而齐言，她很直白的用三个在孤儿院长大的女孩，来体现这个主题。
她们三个人，都在这个简短的故事里，加入了现在火热的影视元素，狗血、煽情。
一开始，她们对自己的作品还挺满意的，文舒还开玩笑说，自己不去考编剧真的是浪费了。
但是，今天一看了乔蓁的构思，她们顿时觉得自己写的故事，真的很low了！
乔蓁的《孤》应该说是从三个不同视角的女性，去展现这个主题。
一个是学生，一个是白领，一个则是打工妹。
三个角色，代表了三个不同的社会阶级，她们的视角不同，经历不同，但在这座繁华的大都市里，却依然感到孤独。
这种孤独，不是来自周围的环境，而是来自内心。
三人中的大学生，在乔蓁的讲述中，她带着一颗憧憬的心，来到了梦寐以求的大学校园中。她热情开朗，很快就认识了很多新朋友，每天嘻嘻哈哈，打打闹闹。
她看上去，是那么的快乐，无忧无虑。
这样的人，不应该孤独。
但是，谁也想不到，她在夜深人静的时候，在无法入眠的夜晚，内心是无比的苍白和孤独。
朋友虽多，但却没有精神上的共鸣。
大学的生活很丰富，但她仍然对社会惶惶不安。
另外的白领，拥有令人羡慕的工作，上班时集中精力攻克每一个项目，得到上司的肯定和同事的祝贺，下班后和朋友疯玩，酒吧夜店各种网红餐厅。
可是，当她一个人回到家里时，却只剩下满身的疲惫，还有无法倾述的压力和孤独。
她唯一排解内心压力的方式，就是偷偷的一个人去看电影。电影的内容是什么不重要，她只是想要在那种黑暗的环境中，尽情的，放肆的哭一场。
最后一个是从乡村来的打工妹，没有高的学历，只能在工厂里做最辛苦的工作。
流水线的工作，让她越来越麻木。但是，她依然想要改变自己的现状，却又无能为力。
她的枕头边，放着一摞成人自考的书籍。但是，永远都只翻了几页。
她太累了，太辛苦了，每天超强度，超负荷的工作，已经透支了她全部的精神和体力。
即便她想要学，却做不到。
就算她去做了，身边的每一人也只会告诉她，‘我们不是那块料，认命吧，这样打工也没有什么不好。’
仿佛，他们不想改变自己，也希望拉着想要改变的人，不要去改变。
一起堕落，才会心安理得。
而她，就在这种环境中苦苦挣扎，越来越孤独。
三个人看似没有交集，却又在羡慕着彼此的现状。
女白领在喝酒时，跟友人说，‘如果还能回到学生时代真好。’
大学生在天台上呐喊，‘学那么多有什么用？到工厂里，做个不用动脑子的流水线工人也挺好的！’
打工妹站在大厦之下，羡慕的看着光鲜亮丽的白领出入，心里想，‘什么时候，我才能变成她们？’
短片之中，三个人没有正面相遇，只有一次擦肩而过。
白领发出那句感叹的时候，是恰巧看到了从路边经过，与朋友开朗说笑的女大学生。
女大学生是在一次社会实践中，经过了打工妹所在的工厂，那天正是发工资的日子，她被工友拖着一起去逛街买买买。
打工妹则是在白领打工的大厦外，看到了她如精英一般，自信的踩着高跟鞋刷卡进入大厦的画面。
她们来自的家庭，和千千万万的家庭一样，几乎每一个观众，都能从她们身上找到自己的影子。
所以，从代入感上，表现力很强，很容易引起观众的共鸣。
最绝的是，乔蓁构思的这部短片里，一句台词都没有，简直就是默片。就连最后三个人不同的三种心境，也只是用字幕来表现。
这种极致的安静，更加体现了‘孤独’这个主题。
比起前面三人的构思，那种意境更高级了一些。所有构思中，都没有明确写出一个‘孤独’的词，但是看完之后，就是让人感觉到那种独属于当代青年内心的孤独感。
那种精神上的孤独，不断的侵蚀着他们的一切。
“我觉得，这个立意再扩写一下，都可以去拍文艺片拿奖了。”文舒在心中回味了一下，真情实意的说。
“哇！这全是内心戏，很考演技的啊！”这是齐言唯一担心的点。