肌肉影帝最新章节！
“最大的问题还是资金压力，因为这么多钱就这么多钱。在好莱坞如果超一点点是可以接受，但是超太多肯定不行。”
“在投资人眼里时间就是金钱，尤其在做视效方面，试一次看看不太对，明明算得对，可是看得不太对。”
“你又再跑一次，就是好多的数目。尤其像我这个120帧4k，3d的，那个数码就比一般的电影要贵40倍！”
丁诚暗自咋舌，虽然听说过数字造人很贵，但四十倍……
在电影特效领域，其实难度最大的不是炫酷动作和大场面，而是人脸。
因为人脸肌肉表情是最复杂的，不仅是解析度、清晰度，而是和人的经验有关，要求会更高。
在制作后期的时候，会把平面的东西扭曲，数码变得更精准，但人是很聪明的，就像平时我们在面对面聊天的时候，我们不是只盯着一个点，而是无数扫描之后，整理一个印象。
以前所谓返老还童，就是用化妆特效，虽然费事，但花费不高，大不了演员辛苦点。
现在可不是玩年轻妆，换个发型，把皱纹抹掉就能搞定，而是用数字技术硬生生重新创造的一个新的角色。
想想就非常复杂，从捕捉肌肉动态点到百分百还原制作出来，除了要求演员揣摩角色最细微表情，还要知道老脸皮跟嫩脸其实不能够对等的。
光带动还不够，还要用不同方式去带动，同时在演的时候，只能去想象未来可能会怎么样……
简直就是摸着石头过河！
丁诚看着投资人名单，一亿五千万美元，最大投资人是复兴集团和阿里影业？
在自己看来，李安最为擅长的还是充满人文气息的细腻表达，也不知道对于技术的着迷是不是源自于在全球豪取6亿美元《少年派的奇幻漂流》？
那部个人生涯票房最佳的作品中，与cg团队通力合作，从0到1凭空做出一头栩栩如生的孟加拉虎。
这种技术后来运用到徐克的《智取威虎山》、乔恩费儒的《奇幻森林》以及全球豪取16亿美元的《狮子王》cg版，可谓大获成功。
在《少年派》之后迷上120帧大片，16年的《比利林恩的中场战事》却成为继《绿巨人》之后的第二次票房滑铁卢。
投资4000万美元最终仅在全球拿下3093万美元的票房，直接刺痛美国普通民众对于军人极度尊重的民俗传统，甚至根本没有在北美大规模上映。
自己因为好奇，专门偷偷摸摸去午夜场看过一次，为体验最高画质，一张电影票170！
的确120帧大片和常规的观影体验很不一样，概括两个字：拟真！
画面很亮，很少能体会到那种光天化日的高亮度，容易产生一种身临其境的沉浸感。
特别是高帧率的慢镜头，演员脸部微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，纤毫毕现。
但最大问题就是镜头速度一快，画面就会模糊，所以动作戏全靠剪辑和借位来骗观众的眼睛。
可以说李安执拗的一小步，电影行业的一大步！
当然创新也是有代价的，听说国内发生很多安全放映事件。120帧的电影不仅挑战影院的放映系统，连电影的前期拍摄，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都发生翻天覆地的变化。
在120帧影像中，所有演员脸上任何细微的表情都被精准捕捉，在大银幕上进行数倍地放大。
加上高帧率的画面，不仅让整个影像世界更真更美，也让演员的表演痕迹更重。
他挑战的是一套运行124年的成熟行业系统，从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中，放映短片《火车进站》起，电影就是每秒24帧，早已成为所有人的审美习惯。
想要通过一两部电影来颠覆百年影史的行业惯例？
谈何容易！
看完剧本，表面来看是一部商业动作片，但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调，简直就是迈克尔贝的反义词。
后者是纯粹的爆米花，迎合观众的各种欲望，只求一爽。
而他则总是想融入一些哲学上的迷思，在应该让观众嗨起来的地方故意反高潮，让人陷入无尽的思索？
企图探讨很多人性本质的东西：我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在……
对于一部在技术如此激进的电影来说，无疑将大部分精力放在如何讲这个故事身上，从而导致故事本身破绽百出。
甚至丁诚都不太理解为什么非得花那么多钱，非要做个数字版的年轻双胞胎？
直接找个长的像不行？
不是还有化妆技术？
投资最少省几千万！
回顾过往的李安作品，他的煽情是隐忍的，克制的。绝不给观众泪水决堤的那