苏泽走上讲台，面对一双双期待眼神，声音洪亮道：“大家好，我是苏泽，很荣幸有机会站在这里给大家分享一些私人经验。”
“苏老大加油！”
“泽哥我们支持你！”
“师哥好帅！”
全场掌声如雷，尤其是表演班同学，带头加油打气，气氛达到高潮。
等重新安静，苏泽继续道：“陈刚老师让分享经验，我既荣幸又忐忑，毕竟还年轻，不足的地方很多，在座很多都有值得我学习的地方。”
“但既然有机会站在这里，我就把这几年感受比较深刻的理解跟大家聊聊，至于对错，仁者见仁智者见智，请大家扶正。”
“扶正？”郝校长忍不住笑骂道：“文绉绉的！”
林洪桐也笑了，老干部就是老干部，严谨的很啊。
“今天我想分享的是……”苏泽打开投影仪，站在大屏幕旁边道：“如何快速入戏。”
此话一出，全场瞬间安静，所有人都目光灼灼，这可是干货啊。
“我认为入戏这个动作，本质上应该是一系列，或者说是一连串的组合拳。从实际情况上来看，每个演员其实自身的入戏方式都不同。”
“如果具体拆分，应该有三个过程：情绪记忆、熟悉剧本、注意力集中。”
苏泽侃侃而谈，这些都是系统磨炼出来的经验心得，今天毫不藏私分享出来，希望能帮助更多同学。
“如果我们把演员呈现的某种情绪，当做每次通过肢体开出的一朵花。那么就需要建立自己的情绪库，用敏感的内心和体验去支撑起它的运作。”
“比如当我们表演想要杀人的冲动时，其实很容易走偏到一种歇斯底里或者疯狂的表演状态中。”
“但很多罪犯动手时内心反而无比平静，甚至有些兴奋和期待，这就是激情杀人和连环杀手的最大区别。”
“我本人喜欢悬疑题材，更愿意诠释人性复杂的那一面，就拿杀人来说，如何积累这种极端情绪？”
苏泽目光巡视全场，感受到很多期待，笑道：“很简单，打蚊子！”
“闭上眼，想象三伏天你一个人躺在树下乘凉，这时候一只蚊子在你耳边飞来飞去，那种嗡嗡嗡的叫声，是不是超级想打死它？”
“那种杀的冲动是不是特别强烈？”
“这就是毁灭的情绪！”
众人纷纷点头，尤其是大一新生，有种恍然大悟的感觉，竟然还能这样？
郝校长暗自点头，这小子没有假大空，上来就是干货，很不错。
“现在你需要做的就是储存好这种情绪，然后将它带入角色中。而学会在生活中收集这种情绪是咱们演员需要具备的能力和素养。”
“这就是观察生活的真谛。”
苏泽继续道：“光有情绪肯定不行，接下来就是对于剧本的深刻分析和理解。”
“这个部分的处理更多是需要演员将剧本段节化，所谓段节就是需要提取剧本中的主要情节动作，熟悉并打通动作和动作之间的关系。”
“我本人是方法派，更习惯用细节去表现内心情绪，细节越丰富，人物越丰满立体。”
“所以演员一定要重视围读剧本，尤其和对手达成好的合作状态。”
“大家研究的过程不只是对剧本角色，更是对相互之间的认可共鸣，团队产生凝聚力才能有战斗力不是吗？”
这句话百分百有感而发，回想这两年剧组经历，无论一个勺子还是我的姐姐，无论心理罪还是白夜追凶，每个团队都很敬业，如果没工作人员付出，根本不会有演员的万众瞩目。
郝校长带头鼓掌，回想起在人艺每天围读剧本的场景，那是多么简单快乐的时光啊！
“最后，也是最关键的部分。”苏泽认真道：“就是注意力集中。”
“我认为在表演领域主要是两个维度：外在注意力和内在注意力。外在又分为：注意力时间以及注意力大小。”
“乖乖，这是秘籍有没有。”
“你带笔没？”
“还等什么？赶紧记下来啊！”
很多学生二话不说，开始记录，机不可失时不再来的杀手锏啊。
“一个演员的体验，要么来自他跟外在事物的互动和关系，要么作用于自己的内心，从而呈现出来的一个行为表达。”
“先说注意力时间，本质是一个快速切换演员关注点的过程。”
“一间屋子里，如果我给你30秒观察一件物品，然后关灯，请你马上描述观察的物品特征。”
“然后时间缩短，请用20秒将注意力集中在一个细节上，然后关灯再次描述。”
“以此类推，最后可以快到什么程度？”
“两秒！”
“你依然能够给我一个准确答桉。”
全场响起骚动，然后很快安静，苏泽满意继续道：“注意力圈大小我理解是一个演员去自洽个人所处空间的过程。”
“咱们在表演过程中，尤其是配角，或者同台非本场戏份的演员。注意力容易在没有戏份的过程中跑走，可是一旦跑走，角色的质感就会懈怠，重新集中就是浪费精力。”
“我可以提供一个方法：这个时候我们想象一盏聚光灯，从头顶打下来，人物就站在灯光中心。”
“演员本身像是处于一种孤寂状态，这个光圈像是一个壳子。你可以练习凭借控制去调整想象光圈的大小。”
“让自己的注意力随着戏份多少而调节，彷佛出于待机和激活状态，从而有效节省更多精力。”
此话一出，全场沸腾。
“这就是传说中的一秒入戏？”
“应该不是，感觉更像是一种表演状态！”
“好家伙，听起来就牛逼。”
“感觉好难啊！”
“废话，不难能叫绝技？”
“原来泽哥演戏是这个状态？”
苏泽等骚动平静，严肃道：“