当时听完孔雪报菜名，苏泽也是醉了，难怪人家号称娱乐圈香饽饽。
不服不行！
无论商业价值还是票房号召力，无论时尚属性还是资源背景，妥妥的横扫千军。
就问还有谁？
录制结束，原本何老师准备请客招待，但听说中戏三子有其他计划，笑着送众人离开。
来到饭店，进入包间，千玺深吸口气，放松道：“终于能喘口气了。”
“师哥最近拍什么戏？”张紫枫试探道。
“刚拍完一部战争戏，正在看本子，同时休息休息。”千玺把菜单递给苏泽和紫枫道：“你们点，我什么都行。”
苏泽也没客气，能感受到对方的亲近之意，都是年轻人，用不着太矫情。
随便点几个特色，也没要酒水，一壶菊花茶，边吃边聊。
“下个月完成毕业答辩，中戏四年就结束了。”千玺胃口不大，放下快子，感叹道：“大学过的真快。”
“是啊，转眼我们已经大三下学期，后年也毕业。”张紫枫最近减肥，只吃几口鱼肉，也放下快子道：“一眨眼的事。”
苏泽看看千玺，又看看紫枫，无奈道：“都吃啊，浪费可耻啊！”
“我也想多吃，身体不允许。”千玺揉着胃，解释道：“刚体检完医生说有点胃溃疡，必须清澹忌口，天天吃营养餐，命苦啊。”
“拍戏饮食不规律？”苏泽提醒道：“还是要多注意身体，三十以前你找病，三十以后病找你。”
“特别咱们男人！”
千玺：“……”
话题打开，千玺也不客气，开门见山道：“你的演技是我见过同龄人，甚至包括很多中生代演员出类拔萃的，能不能说说秘诀？”
怕苏泽误会，毕竟今天第一次见面，解释道：“很多导演告诉我想要提升演技就要在细节下功夫，但总是抓不到感觉，所以……”
苏泽点点头，演员之间交流演技反而是最好拉近关系的话题，比如上次录向往跟彭彭讨论新剧本，大家都是同行，这种交流更自然。
“苏泽是我们表演班班长，经常指导同学演技，包括我的姐姐都是他帮忙分析剧本角色的。”
张紫枫见苏泽沉默，以为有什么顾虑，赶紧打圆场。
“我看过少年的你和长安十二时辰，当然主要还是电影。”苏泽明白紫枫误会，笑道：“你的优点是眼神，能通过目光传达内心复杂情绪，这是天赋。”
千玺挺直腰，对于苏泽的演技十分认可，尤其对方还是同龄人，建议更有参考性，否则也不会主动拉近关系，就是希望得到专业意见。
感受到千玺的真诚，苏泽暗自点头，果然不是浪得虚名，光谦虚好学就秒杀很多所谓流量明星。
既然人家开诚布公，那自己也不用藏着掖着，认真道：“实话实说我不太喜欢外界总是用所谓飙演技来形容咱们演员业务能力。”
“好像只有那些爆发力强才叫演戏？”
“疯疯癫癫神神叨叨才叫演技？”
“必须演疯子崩溃才叫好演员？”
三个问题让两人纷纷点头，产生误区不能完全怪观众，毕竟人家又不是专业科班出身，演技又是很主观的评价。
更何况虽然表演理论和流派各有不同，但是正儿八经学院考核是不允许学生演诸如精神分裂或者彻底失控爆发的情绪，因为这不是演戏的精髓和目的。
“就拿哭戏来说，哭不是重点，甚至崩溃也不是关键，我认为重头戏应该是一种内在情绪有层次地传达，一种情绪由内而外的传递。”
苏泽分析道：“演员通过这种传递把人物内在的东西交到观众心上，所以才会有最后很短时间的情绪外化，让观众一下子产生共情，内心被触动，也跟着流下泪甚至感受到那种肉体上的痛。”
身为把演员当成终生职业的千玺，对于苏泽的看法无比认同。
合作过很多顶级导演，他们经常告诉自己一个道理：好的演技不是演员自说自话在那里跳大神，而是通过对于人物的理解和体验。
通过情感传达让观众产生共情和心灵上的触动，从而在精神层面领会和理解人物。
这就是为什么好的演员、专业的演员一定会提前钻研剧本，写很多的人物小传。
就是因为作为演员，对于人物的体会和了解必须比剧本呈现出来的多得多，表演时需要构建一个内心精神剧本。
每个难以察觉的微表情背后可能都会有一两百字的潜台词，这样才能精准传达情绪，苏泽强大就在于此！
出道这么多年，遇见的垃圾演员分两种：第一种是粗制滥造，比如今天上午的戏临时拿到还留有打印机余温的台词就上来演？
别特么跟我说王家卫！
他的演员都是在痛苦的NG中完成精神剧本或者干脆变成神经病的！
市面大部分都是这种，但还有一种是更不容易察觉，甚至被观众误认为戏骨？
就是那种学院派的高度程式化。
所有表演学院专业课程，都有一套程式化的演技模板。表达愤怒时要怎样，表达悲伤时要怎样、表达喜悦时会怎样，你的肢体语言、面部表情和眼神流动等等。
换句话说通过长期训练形成一种表演惯性，这种程式化的演技再配合经过训练的清楚洪亮、抑扬顿挫、充满磁性的台词，足以让不明真相的群众满意。
高呼不愧是学院派老戏骨。
其实这些人只是背了背台词，然后根据字面情绪把这些对应的演技模板从记忆库存里调出来罢了。
为表演而表演！
“你的面部表情很少。”苏泽看着千玺，分析道：“据我观察很多都是通过眼神和嘴角传达细微情绪变化对吧？”
见千玺点头，继续道：“可能就是因为你其他面部肌肉使用的少，