开机第六天，终于轮到江阳登场，进度比预计快三分之一，所有人对于苏泽充满期待。
尤其是几个老戏骨，当看见阳光俊朗的江阳第一次出现在镜头前的瞬间，只有一个想法：
年轻真好！
“这才是他这个年纪应该演的角色！”身为女性，谭卓能能感觉到此时此刻苏泽散发出的美好，是那么朝气蓬勃，那么充满希望，那么令人向往。
“前途无量啊！”宁理忍不住叫好，演员追求的最高境界是什么？
不就是演什么像什么！
但凡能达到标准的无一不是顶尖高手，没想到竟然在一个二十出头的年轻人身上看见这种潜力？
长江后浪推前浪啊！
廖凡内心也很复杂，假如没看过白夜追凶，现在苏泽的表现只能算是中规中矩，毕竟演员诠释本年龄阶段的状态很难吗？
这也是为什么很多所谓偶像爱豆会选择演古装或者言情剧，毕竟男女主角都是风华正茂的俊男美女，本身符合条件和人设，驾驭起来门槛更低。
真正成熟演员能不能演跨年龄角色在廖凡看来才是重要衡量标准，小的演老，难的是沧桑气质和沉淀阅历。
老的演小，难的是那股子青春无敌的希望，无论哪个都不是简简单单靠服化道能解决的事。
这样对比下来，沉默的真相江阳角色难度还是比白夜追凶略逊一筹。
苏泽没有顾忌其他人的想法，站在镜头前的瞬间自己变成江阳，体会着角色的一举一动。
过于美好的角色往往站不住脚，有效手法一是增加细节瑕疵，二是提升被毁灭的悲剧感。
在自己看来江阳的瑕疵在于早期的各种犹豫态度，比如女朋友吴爱可抱怨他不去翻桉就不是男人？
江阳好气又好笑又带着一点点情侣撒娇的口吻说：这怎么能和是不是男人扯上关系了。
苏泽之所以这么处理细节，就是因为这个角色明显带有功利性的考量后答应查桉，也是角色一步步脱变的重要导火索。
江阳这个角色的内核只有三个字：
悲剧性！
苏泽给自己的要求就是展现十年间的不同状态，从意气风发的少年到白发苍髯的垂死之人，肢体动作上从自在到无措，内心状态从明媚到悲愁、再消化为最终阶段的悲悯。
爆发点设定在最后自己绞死自己的一幕！
所以早期的江阳是愤怒的，听闻侯贵平之冤、他义愤填膺。面对李建国的丑恶姿态，他怒不可遏。被卡恩集团胡一浪拿他儿子威胁，他暴走当场。
因为年少轻狂还没见识过社会险恶，也是因为一腔热血还没被现实打磨，总而言之此时此刻的江阳对于正义的理解是浅薄的。
伴随剧情发展，特别是平康三杰几次吃火锅的戏都有喝酒的情节，苏泽故意每次处理喝酒的状态都不一样。
第一次喝的时候就显得很职场小白，豪迈一口闷但立刻被辣到，还要给担忧他的女友做小表情示意他没事。
后面几次喝的时候一次比一次自然，而且每次都有一点小设计显示角色逐渐脱变的过程。
直到出狱最后一次火锅局，突然又用很扭捏和不自然的姿态举起酒杯和其它二人碰杯，立刻就显示江阳当时的心理和地位上的落差。
也为后面丢钱包大哭做情感上的铺垫。
旁观者还好，毕竟很多细节不容易捕捉到，最震撼的还是身临其境的合作演员，尤其是吴爱可的饰演者赵媛媛。
知道苏泽牛逼，但只有亲身感受才明白人家到底牛逼到什么程度！
最震撼是两人分手的一幕，简短、无声、充满隐喻又有着巨大张力。
特别是看着江阳那双无比复杂充满留恋的眼睛，那一瞬间赵媛媛彷佛中了幻术，曾经过往的美好如同电影版一幕幕出现……
历历在目！
心都碎了！
此时此刻真正明白自己跟实力派差距有多大！
简简单单一个眼神都是毫无悬念的碾压！
这是赵媛媛的感受，换成别人又不一样，比如赵阳饰演的朱伟，也是跟苏泽搭戏最多的演员，每次彷佛江阳就活生生的站在自己面前。
别的不说，光咳嗽一个细节设计，就令人叹为观止。他是一个绝症病人的点不是驼背苍老，而是这种病入膏肓的咳音。
苏泽每次咳得很克制，经常咳到一半强行停住。非常完美的表现出真正咳嗽的人和真正生病的人其实内心是非常不想自己咳出来。
也不希望自己的咳嗽太持久，从而显示自己病得严重或者咳得太大声打扰到他人，这种细微内心状态被苏泽表现的淋漓尽致。
年轻时候的江阳戏份不多，对于苏泽这种级别的高手基本毫无难度，看点在于阅尽世间悲欢，尝尽冷眼凄楚，此后的他如何表现？
惊喜的发现苏泽对于角色的状态反而平静了，带着后退一步的不敢和看破生死的悲悯。
这种不敢，不是不敢面对恶势力，而是专门针对他所爱所敬重他珍视之人，不敢靠他们太近，也不太敢接受他们的善念。
比如陈明章给他大红包，收下时的动作非常无措？
倘若是十年之前的他，肯定会大大方方收下，甚至再调侃几句，说什么礼尚往来。
可十年后的江阳，朋友随手的一份好意，他都会觉得太重了。
战战兢兢，如履薄冰！
当剧情到江阳丢钱包的一幕，看见他那种痛彻心扉的状态，赵媛媛甚至有些不懂，为什么会这样？
直到苏泽给出答桉才恍然大悟，直接理由是银行卡、身份证都要补办。
对于江阳这样蒙受不白之冤的人来说，每个正式场合，每次介绍自己前尘往事身份的环节，都是旧伤重提。
形同严刑拷打！
这也是为什么苏泽会不停喃喃自语：钱包丢了，钱包丢了