用廖凡的一句话说：江阳也就是你演，换成别人……
一切尽在不言中。
苏泽总结下来，丢钱包和最后自杀两场戏挺有挑战性，情绪不到，很难感染人，观众对江阳悲情的代入感会减弱。
演得太用力太饱满就过了，甚至假了，刻意扇情反而过犹不及，这个度真真正正不好把握。
当然也只是有点难度而已。
不得不说经过白夜追凶洗礼，对于细节把控感觉更上一层楼，有种经过顿悟的突破感。
系统训练只是平时积累，好像打游戏下副本自己练级，增加经验值。
必须真真正正站在镜头前，深入角色内心，面对强大对手，才能达到升级突破的临界点，找机会提升等级。
两者缺一不可。
剧组进度很快，二十天已经基本完成，最多两三天就能杀青，苏泽的戏份算是最多的，廖凡谭卓宁理都已经离开。
总结这段时间的工作，苏泽很满意，每次跟优秀团队合作都有不同收获，心理罪白夜追凶是跟五百的弧光联盟，因为大光头的个人风格，整个团队气氛轻松自在。
没错，别看拍的是悬疑推理。
猩玉坤的团队又是另一风格，严谨工整，也是因为导演的性格原因，废话不多，一切以作品为主。
这次跟陈义夫合作，虽然对方是新人，但专业不错，最少得到演员们的认可。
当然最后还是靠剪辑，特别是三线叙事结构，因果弄不好全军覆没，所与人的努力付之东流。
这些已经不是苏泽可以操心的事，剧组杀青，除必要宣传，演员基本算是功成身退，至于那些恶意操作？
都是垃圾！
作为紫金陈的三部曲最后一部，无证之罪风格跟白夜追凶有点像，沉默的真相对比的是隐秘的角落。
从改编角度苏泽认为相似之处都把原着的暗黑氛围冲澹，增添许多亮色。不同之处就是隐秘的角落走的是暗黑童话风，整部剧可以被理解成一个巨大的叙述者诡计。
沉默的真相走的是社会纪实风，尽可能多地涵盖更广阔的社会现实，通过不同角色展示人性的复杂。
从创作水平隐秘的角落大量运用隐喻性的镜头，以影像的多义性丰富文本的多义性，使小荧幕也有极强的电影感。
沉默的真相则善用匹配剪辑和平行蒙太奇，变换不同时间线，最经典比如让严良和江阳隔空产生的不可能的对视。
昨天大家一起聊天，编剧吹牛逼说连紫金陈本人都很喜欢这次剧本改编，尤其是严良这个角色？
这点苏泽是认可的，因为在长夜难明中，江阳是主角，严良只是替他完成心愿的工具人。
而这次改编给严良加戏，置于和江阳同等重要的位置上，有独立的故事线。马上让这个角色有血有肉，饱满而鲜明，不再仅仅是一个工具人，有自己的背景和具体动机。
之所以这样，因为戏剧基本理论：一个不矛盾的人物是不可爱的。
随着调查的深入，再加上自身的经历，某种程度上来说严良将自己人生的一部分投射给江阳。
彷佛整个人都温暖许多，苏泽很喜欢这样的改编，因为人物的个性以肉眼可见的速度成长，更加真实而具有感染力。
为什么喜欢？
毕竟两人根本没对手戏，跟廖凡也是私下讨论沟通，这也是作品给苏泽打开思维的重要收获之一。
从心理罪开始，一直在考虑很多问题，比如对手的价值和意义是什么？
方木邰伟、关宏峰周寻、甚至胡亚军和刘琳扮演的死者母亲……
有的是兄弟，有的是相爱相杀，还有的干脆就是你死我活……
上面所有无论什么关系，但都有大量对手戏，角色活生生的面对面一起合作斗争，但沉默的真相不同。
江阳和严良两个主角根本没有见过面，为什么要设置这种对立的人物关系？
硬生生将两人联系在一起的意义是什么？
后来逐渐明白，正是因为严良不可能见到活的江阳，编剧反而安排一个性格很像江阳的好战友叫刘明洋。
在相处过程中，严良有机会不断思考这个桉子，反思江阳这个人。从表面上影响严良对江阳的态度，从深层次上也丰富江阳的人物形象。
高级！
白夜追凶和看不见的客人都是原创剧本，平心而论沉默的真相改编远超心理罪！
说句不客气的话：如果当年心理罪能改编成这种水平，绝对不只是热播而已。
这些都是马后炮，苏泽也不后悔，再成功的作品回头看都有遗憾，就算白夜追凶让现在的自己重新演，也有很多不满意不尽兴的地方。
廖凡是个值得尊敬的前辈，愿意为角色吸收别人的意见，比如经常不离手的弹球，就是苏泽建议设计的小动作。
因为那是儿子的遗物。
虽然着墨不多，但可以看出严良对儿子的爱与思念。所以同样作为父亲的江阳，为保护妻儿而选择离婚，面对儿子向他发问：人死了会去哪里？
泪流满面！
对于严良来说，他失去儿子，所以理解江阳对儿子的珍惜。对于江小树来说，他失去父亲，所以结尾设计严良把手中的弹球送给江小树。
象征着“父亲/守护者”这一身份从江阳让渡到严良身上，简简单单一个动作既照应严良说的把心里缺的一块给补上。
也表现严良对江阳的认同和钦佩，同样意味着父子情缘和正义信念的传承。
失去父亲的儿子，和失去儿子的父亲，在一场追寻正义的旅途中，最终完成互补。
想到这里苏泽唏嘘不已，匹夫之怒易得，赤子之心难求。可这世界上又有几人能像他们一样？
江阳即使付出生命的代价，最终改变什么？
长夜依然漫长，天明遥遥无期。
还记得