“这就是生我养我的地方！”
半个月后，剧组千里迢迢来到包头，猩玉坤看着熟悉环境，无比感叹道：“当年也就是在这里听到旷工寻找儿子的故事。”
看着周围环境，苏泽突然有种熟悉感，勐的想起一个勺子？
两次合作下来，对于猩玉坤已经了解，这个自称草根北漂导演，平时喜欢看社会新闻，研究梁晓声的《社会各阶层分析》，不爱自我剖析，偏爱窥视人心。
按照他自己的话说：暴裂无声就像一场游戏，跟观众之间的探宝游戏。
你要动用自己多年知识储备和观影素养，来读懂导演埋在电影里的密码。
那是猩玉坤用心设置的一场隐晦的对话，繁琐小细节散乱铺陈着，稍不留神就会错过，让观众疑心主角为什么要这么做？
苏泽相信暴裂无声才是他的处女作，因为在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突，演变为这部作品的阶级焦虑，构成影片的悬疑感。
“最开始知道起名叫什么吗？”猩玉坤看着苏泽，自嘲道：“恶人！”
苏泽一愣，随即无语，确定能过审？
三个男人一台戏，三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个旋涡，到底谁是恶人？
妙就妙在剧本没有设置道德制高点，导演试图还原生活的原貌，只有把不同阶层的人放到同一个事件、追逐同一个真相的时候……
人心的复杂才会淋漓尽致！
“这是我设计的最后一场戏。”酒店房间，猩玉坤把三大主演凑到一起，展示一组组分镜头，询问道：“怎么样？”
苏泽看着最后一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏，竟然是一个互相凝视、各怀私心的三角关系？
当昌万年和张保民扭打在一起的时候，作为知识分子的徐文杰就站在一旁，在良知和利益的天平上左摇右摆，茫然不知所措？
“昌万年手握凶器占据有利地位，底层矿工企图用一己之身反抗，有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。”
猩玉坤解释道：“三者互相牵制，又彼此防备。”
赵阳跟田小杰对视一眼，都看出对方的心思，之所以接暴裂无声，一是以为苏泽，二是因为剧本。
虽然没合作过，但对于能拍出心迷宫和看不见的客人的猩玉坤充满期待，再好的演员没有好剧本，合作不到好导演和团队，都是瞎扯澹。
这是签约金泽的第一次合作，两人充满干劲，看完剧本的瞬间，甚至有种感同身受的错觉？
代入感不是来自男主角张宝民，而是中年律师徐文杰！
演员看似风光，其实压力山大，尤其是全社会都认为你是风光无限日进斗金的时候！
人到中年，天南海北各种跑剧组，戏是不缺，但上有老下有小的状态，钱根本赚不到多少。
这也是选择签约金泽的根本原因，最少人家有钱，就算遇见行业寒冬也饿不死自己，不会一个电话关门大吉，连人都找不到在哪。
没办法，这么多年社会毒打让两人早已失去所谓梦想，演员对于他们只是一份职业，一份能养家湖口的工作，一份除了这个根本不知道还能干什么的救命稻草。
只要能演戏，就能赚钱，能养家湖口，能让孩子上学，老人养老……
至于什么一夜暴火？
洗洗睡吧，
梦里啥都有！
这次合作两人很满意，片酬是出道以来最高的，剧本也很喜欢，身为职业演员既能赚钱还演的高兴还有什么不满意的？
一番热烈讨论，猩玉坤对演员很满意，苏泽不用说，赵阳和田小杰的能力也得到认可，对明天拍摄充满信心。
自己是土生土长的包头人，资源密集型城市容易发生戏剧化故事，对不可再生资源的快速掠夺，让一部分人跃入富豪阶层，然而大起大落之后，很少有人得以善终。
当时做剧本，看过太多新闻桉例，发现当事人各自持有不同说辞，反转无处不在，堪比罗生门。
每个人都只在自己的层面做决策，所以想从旁观视角出发，让大家思考问题的根源在哪儿，谁该为事情负责？
苏泽明白导演的意图，特别是身临其境来到这片土地，感受四周环境的点点滴滴。
他尝试把象征符号放入乡村日常，在符号之间建立一套隐喻体系，让观众自己回味故事背后的意图。
当把碎片化信息进行重新调整，电影文本就会呈现多义性，观众可脑补留白的剧情，与导演对上暗号。
彷佛玩解密游戏，又像探宝，只要能跟随线索，就能找到宝藏。
之所以提供一个这么压抑的故事，只想给观众在黑暗中穿行并安全着陆的机会，以至将来在现实中遇到会保持警醒。
不同阶层的人似乎都有固定生活范围，但利益却或松散或紧密相连，有时甚至宿命般交织在一起。
如同《罪恶之家》所说，：没有人在这世界上可以独活。
第二天正式开拍，苏泽变身皮肤黝黑、胡子拉碴、走路有点天然驼背，眼光中带着本能的自卑。
只有发现目标，才会闪过一丝不易查觉的狠劲。
对于苏泽的演技早就无人质疑，众人最担心的反而是各种打戏。因为是哑巴，很多情绪都是通过动作传达给观众。
好在经过白夜追凶关宏宇训练，毕竟也是年轻，也不是真正动作片，苏泽经过几天适应，基本找到节奏，慢慢进入状态。
更何况还有赵云成帮忙，危险动作当替身，时不时还能设计点帅气动作，拍摄进度越来越顺。
站在导演角度，几大主演文戏根本不用担心，如何打得真实合理让观众看得过瘾才是重点。
又不能打得套路化令观众出戏，处理方法只能尽量隐去专业动作设计的烙印，真真正正像个