“泽哥好帅啊！”
看着定妆后的苏泽，小彤满眼小星星道：“无敌了！”
“嗯，咱们阿泽终于能演一次公子哥了。”孔雪也是满眼欣赏，此时此刻苏泽一身军装穿得笔挺，连手上那副白手套都无法不显露张扬的帅气。
温和儒雅中不缺男子气概，英俊的脸庞又不乏硬朗气质，加上与生俱来的那股子贵气……
完美！
杨紫在旁边也看呆了，知道苏泽帅，但帅到这种程度也太超纲了吧！
“还不错。”苏泽看着自己，不得不说这次终于能美美装一次逼了，好像出道以来就没演过帅哥？
不对，胡亚军还行，可惜内心变态啊！
“好，很好！”孔升围着苏泽转几圈，十分满意道：“就是这样。”
用力拍拍苏泽肩膀，打趣道：“你的粉丝必须感谢我，那句话叫什么来着？”
“舔屏！”
众人哄堂大笑，苏泽摸摸鼻梁，有点不好意思。孔雪很满意顾清明这个角色，我们家苏泽还用演？
妥妥本色！
就问一句：
还有谁？
过完年二月底正式开拍，南方天气很好，跟当时环境差不多，服化道容易配合。
第二次跟正午团队合作很自然，不少都是熟人，其他演员虽然第一次合作，但很快进入状态，各司其职，孔升掌控大局。
合作过所有导演里面，孔升的确能力最强，尤其对细节把控，甚至堪称苛刻。服化道团队是苏泽认为国内最强，有没有其他暂时不知道。
拍的戏多了，苏泽慢慢对于其他工种有更深理解，比如摄像。
以前电视剧画面往往因为平面而有些乏味，就像是普通人举个傻瓜相机拍出来的照片一样，色彩色温什么的，按钮按下去是什么样就什么样。
这些年逐渐提升水平，这两年技术越来越高，投资越来越大，很多网剧都开始追求所谓电影质感。
这次孔升跟上次山海情不同，因为是战争戏，成本巨大，要求画面构图都有讲究，必须分清主次。
所有镜头有焦点有留白，前后有虚有实。每一帧都像是一幅摄影作品一样耐人寻味。每个镜头都有特有用意。
比如今天几场戏，镜头景勾画人物面部表情肢体语言，台词说完苏泽身起刀落，二号机马上刀特写，然后是怒踩灶台的皮鞋特写，镜头移至围观群众各种惊讶但无奈的表情。
一场戏把顾长官的憋屈愤怒，矫健的身手和旁观者的无奈描画完整，一气呵成，不浪费一个镜头。
苏泽甚至脑补另一个场景，假如换成抗战神剧会如何？
镜头勾画顾长官表情，威风凛凛举刀威胁围观群众，镜头打在群众脸上，一张张看就想笑的滑稽演员。
义正言辞说台词，镜头再打脸上，更加愤怒，围观群众说起俏皮话，滑稽BGM起。
大喊一声，手起刀落，番茄酱漫天飞。
整个氛围有点像战争背景的抒情诗，开篇缓慢，爱情亲情平实的就像我们身边的生活，然后用独到拍摄手法呈现出战场前所未有的真实感。
顾清明掩护伤兵撤退碰到小鬼子遇袭倒地后，敌人从他身边跑过去，那种近在迟尺的恐惧感让人看着毛骨悚然。
观众不需要镜头时时刻刻打在演员脸上，也不是只有时时刻刻看到直观甚至直白的刺激才看得懂人物的心理活动。
越是这种大悲大喜的剧，偶尔虚化人物表情反而减少让观众出戏的危险，巧妙用各种意象特写进行人物创造的巧妙留白反而给观众更多揣摩空间。
这就是导演的功力。
左小青站在孔升背后，看着镜头前挥洒自如的苏泽，不得不感叹长江后浪推前浪，一代新人换旧人啊。
一身军装，无法通过服饰来体现高贵之气，同时顾清明的性格又比较内敛低调，台词总是很简洁干脆。
这样一个人物，要演出丰满真实很难！
但眼前这个二十出头年轻人竟然轻轻松松做到了？
几乎不露声色的表情，简简单单低眸回首间，把角色外冷内热、清高正直的性格展示的恰如其分。
特别是这种深沉含蓄的表演超越外貌的光环，非常真切感人，原本已经看作品已经很厉害，结果身临其境更震撼。
孔升满脸轻松惬意，苏泽不用说，这次就连杨紫都发挥出色，拍摄进度快到飞起。
好的作品和好的爱情一样，是相互成全、相互提升的，是一加一大于二，而这种机会也和爱情一样，可遇不可求。
这次目标只有一个：老人看历史，孩子看偶像、男人看战争、女人看爱情。
拍一部男女老少都爱的战争戏！
走的不是所谓英雄超人，一大家子人围着饭桌热热闹闹的，随着战争逼近，饭桌上的人越来越少，欢声笑语也越来越少，最终全然凋零。
每个人都有自己的缺点毛病，甚至开始看了还让你讨厌，就像身边的张三李四王老五，但最终都选择用自己方式直面战争和死亡。
这才是普普通通老百姓的伟大！
这才是庆祝抗战胜利的意义！
战火纷飞中没有什么天纵奇才，没有多少像样的装备，最终的胜利是靠着一个个平凡鲜活的生命堆起来的！
那个一副地痞无赖模样，关键时刻却念叨着“咱收过人家保护费”而扛起救火大旗的姐夫薛君山。
那个酸腐懦弱不愿当汉奸会长，而在众人面前唱曲明志的书生胡长宁。
逃难而来最终拼死将针管插入大屠杀高层军官喉咙的护士金凤。
曾经顽劣不堪到最后扛起家族重任奋不顾身上阵杀敌的胡小满。
一生忠心至死还不忘大哥的莫小弟……
每个向死而行的生命都在热烈生长，这些还都是说得上名字的，有个给福利院报信的伤兵，救援人未到就已魂归故里，像这