看似吊儿郎当，混沌度日的街熘子，但这一切都是脆弱的伪装。莫三妹看似狠厉的皮囊下，实是软得一塌湖涂的菩萨心肠。
“苏泽哥哥好，我叫杨恩又，可以叫我又又。”终于见到导演千挑万选的小对手，苹果脸，小鼻子，一双灵动大眼睛，特别是说话喜欢仰着头的模样……
还真有点小哪吒的感觉！
不得不说这个角色不好演，甚至可以说难度很高，需要粗鄙不羁的表象下有副慈悲心肠，并被放大在电影院的荧幕上经受千万观众的审验。
如果光是自己还好，而另一头合作的稚童更加考验表演功力。成人与孩童两个年龄层分明的演员之间，化学反应是最难掌控也是最难发生的。
孩童本就天真、直观且敏感，更不要说又又是一个具有表演天赋的孩子，她与成人对戏所迸发的反应会更为直观地明确戏好与否。
最终成片需要三哥与小文的一切关系表达，都是最美好也最纯粹的，就算是苏泽，也是巨大挑战，毕竟第一次跟小演员有这么多的对手戏。
接下来几天，苏泽跟又又基本形影不离，一起体验生活，一起培养默契，一起游戏打闹……
其实孩子对大人其实挑剔得很，情感的倾泻也更加直白，苏泽感觉必须对小演员平等以待悉心引导，剧情里三哥对小文从闹心排斥到倾心爱护，小文对三哥从敌视到自发的保护并依恋……
才是演员之间真诚相待的互相成就，也是将来每个坐在影院中观影的观众心为之动的至关之键！
“名不虚传啊！”身为导演，刘江江无比感叹这次真是遇见贵人了！
无论苏泽的敬业，还是孔雪的专业，都让自己这个初出茅庐的新人无比安心，甚至有种背靠大树好乘凉的感觉。
最难得的是分寸，除了剧本，无论团队还是资金甚至演员都是金泽主导，可不管身为老板的苏泽还是制片监制的孔雪，对导演都很尊重。
混这么多年不是菜鸟，见过太多片场勾心斗角甚至大打出手的名场面，原本也很忐忑，毕竟店大欺客，自己这个小导演能不能……
可现在苏泽活生生给他上一课叫做：
信任！
士为知己者死，这是刘江江最真实最简单的想法！
晚上回到房间，苏泽拨通刘琳手机，这几天跟又又相处，产生很多感悟和想法，毕竟刘琳演过隐秘的角落，跟朱朝阳的飙戏可是有口皆碑。
“哟，你也有今天？”刘琳听完，忍不住打趣道：“是不是很累？”
“还行吧。”苏泽无奈道：“的确比自己演要求更高，这不专门找琳姐您取经来了。”
“对手戏对手戏，尤其对方还是一个七八岁孩童时，没有对手大人的引领，小孩子根本没有技术没有理论，全靠自然反应是不可能凭借所谓灵气表现卓越的。”
说到正事，刘琳认真分享经验道：“她是一面镜子，映射出对面你的投影，给出的反应也是对面你希望她能给出的。”
“想要达到满意结果，需要苦心经营和引导，特别是建立相互之间信任最重要！”
“孩子天生就有咱们演员的信念感，否则玩游戏不会那么投入。你现在的方法是对的，吃喝拉撒都跟孩子在一起，让她从内心认可你的存在。”
“情感戏很难，隐秘的角落当时三个孩子合作，拍的也很辛苦，我们几个都是咬着牙熬过来的。”
“没办法，咱们是演员，吃的就是这碗饭，既然接了戏，那就把孩子当自己的，只有这样才能解放他们的天性，在观众面前展示最真实的生活。”
挂断手机，苏泽更加坚定自己的目标，对于莫三妹这个角色产生更多理解。
想让观众相信角色，首先演员得先让角色立体的存在。角色塑造，也不仅仅是举手投足的表面的行为举止的改变。
还要构建一个完整的角色逻辑出来，角色也需要有自己的独立人格的和灵魂。
尤其是莫三妹，仅是外形和举止的改变，那么这个角色只是我们在大街上看到的素不相识的、举止粗野的街熘子。
自己必须能理解莫三妹的自我厌恶，能读懂莫三妹深藏于心的渴望和需求，能看到他的弱点，也能发现他的好。
隐藏在粗鄙外表下面那一抹温暖的底色！
回想出道以来所有塑造过的角色，无论好人还是坏人，无论神探还是罪犯，都是目标坚定甚至智商很高的人设。
而这次的莫三妹，没有执着的理想又缺乏自信，因为自小家庭的原因，自我认同感极低，脾气急躁，缺乏自制力。
有了不痛快立刻就翻脸，心里不藏事。所以他的爱与恨都不执着。
就是这样一个底层小人物，却有很高的情商和处世之道。剧情很多细节能看到他的急智，再加上不要脸的特质，很有挑战欲。
之所以电影能站在金字塔最顶端，大屏幕演员是鄙视链最高处，跟电视剧相比电影想塑造角色的确更难。
因为就那么一百二十分钟，但凡有任何破绽被观众抓到，演员根本没有挽救的机会。
只要观众一走神，对角色失去信任，整个就垮掉！
电视剧就好像温水煮青蛙，就算有点纰漏，还有机会和时间调整修改。而电影就是勐火爆炒，短短几十秒必须出锅，要不成功要不失败，哪有机会重来！
三哥和汉江本地人说什么话？
跟外地人又说什么话？
平时擦汗用什么？
嘴里嚼什么？怎么吐？
怎么走路，怎么坐？
一个个细节需要自己用心设计，这也是导演为什么选择自己最熟悉的家乡作为故事背景，因为这个角色必须出场第一秒就要让所有观众产生一个印象：
他就是莫三妹！
所以这个角色对于苏泽