第一次合作真正意义的港岛警匪题材，苏泽受益良多，亲身体会儿子憧憬场面感觉无比奇妙。
什么是类型片？
在苏泽看来就是在某种特定电影类型上，电影工作者通过反复试验积累出大量经验，并将这些经验运用在实际拍摄当中、降低试错的成本，形成可以反复生产的流水线产品。
熟能生巧！
比如说公路片，经过大量实验，编剧发现最有效的人物关系设置就两个人，一个是没头脑，另一个叫不高兴。
把两人装进一个车里，不用怎么设计剧情都会很好看，看看《泰囧》《唐探》甚至是得奥斯卡的《绿皮书》，基本都是一个套路。
这就是前人积累下来的类型片经验，后人直接模彷就可以，省时省力，童叟无欺。
港产警匪为什么拍得好，说白了就是早年拍得多。机位怎么运动，演员怎么走位，爆破怎么设置，环境如何配合……
有一套很成熟的方案，就是靠经验堆出来。你这样拍，观众爽了，你那样拍，刺激不到观众，久而久之拍警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是俗称的全程无尿点。
也解释苏泽很长时间的某种困惑，为什么内地要钱有钱要人有人，就是拍不好呢？
这些所谓的经验都是可以用钱解决的，把人家这套班底搬过来也就解决一部分问题，但是最不好解决的其实是另一个问题：美学体系。
旺角、油麻地、九龙城寨、五彩斑斓的灯牌、小巴、轮渡……
聚集着蛊惑仔的大排档、卧底天台、长长的阶梯、逼仄的楼房、昏暗偏绿的走廊灯光、需要拉门的老式电梯、肮脏的后巷……
这才是港产警匪片的很重要的视觉元素。
让人感觉犯罪能在这些地方滋生，你觉得特别对，不仅因为导演很会拍，还有就是你的大脑已经形成一种思维定式，只要看到这些元素就觉得味道对了。
地势差很重要！
这是林超贤总结的一句话。
因为警匪片里面一个重要手段就是追逐戏，而追逐戏要拍出花来，就需要借助地势差，让主角上蹿下跳。
为什么韩国当年能直接照抄港岛模式，甚至后期有些片青出于蓝？
很关键原因是首尔也是天然不平坦的大都市，很多洞都是建在小山坡上，再加上极不规整高矮不一的民居，让导演拍追逐戏大有可为。
相反内地一线城市除地铁和商业楼能耍耍花样，其他除直线跑还是直线跑，没意思。
所以看看重庆。
苏泽觉得不是说内地导演不会拍警匪片，而是目前内地导演还没有在这个类型上形成足够大的规模。
很难叫不出几个擅长拍警匪类型的导演，你说五百，到现在也只有一部白夜追凶。
猩玉坤？严格说是犯罪题材，基本没有火爆场面，都是反应社会问题，所以容易得奖，但票房始终不太高。
当然这种题材内地风险太大，港岛很多经验不能直接生搬硬套，加上双方的美学风格不能完全兼容。
比如你现在拍一群匪徒在陆家嘴枪战抢银行，观众会信？
搞笑的吧！
说到底缺乏现实逻辑的支撑，事实上港岛也没有所谓悍匪当街抢银行，但长期灌输导致观众已经习惯性相信了？
经过这次合作，苏泽确定单纯模彷百分百就是死路一条！
警匪片是一个需要文化背景和现实逻辑双支撑的类型。这几年很多新导演拍的警匪犯罪类型，十部有九部是在模彷杀人回忆。
结果往往是东施笑颦，因为人家本土很多元素不能直接套用到咱们的语境里，最后拍出来让人看着特别假。
苏泽觉得未来理想的大陆警匪片，应该是导演在自己的家乡深度挖掘各种元素，并将他融入到自己的电影里。
近些年除了重庆，东北也是犯罪悬疑的重要取景地，当年无证之罪苏泽很喜欢，算是把地域元素发挥到最极致的，没有之一。
特别是对冰雪天的运用，对人物状态的把握，对场景的美术设置，就是让观众觉得特别有质感，特别真。
人家导演就是土生土长的东北人。
还有人生大事，虽然不是警匪题材，但道理一样，如果刘江江不是当地人，如果没有十几年从事殡葬行业采访经验，莫三妹根本立不住。
还有同类票房最高的误杀，导演是马来人，虽然在泰国拍，但文化基本差不多，因为导演的成长历程和环境让他对这些元素天然有感觉，这一点非常重要。
两次合作让苏泽对于港岛电影有种深刻体会，很多东西不能用语言形容，那是种人与人之间的微妙联系。
从最开始的喋血双雄和英雄本色来说，这种借着警察和匪徒身份的对立，但是又赋予他们某种情感的联系，来凸显矛盾情节很高级。
所谓警察和匪徒就是一种壳而已，只要是对立的就可以，可以是警察与匪徒、老师与学生、家长与子女、上司与下属……
都算是对立的身份，只不过警察和匪徒是最强烈之一，矛盾无法调和，加上各种火爆场面融入其中，观众才会乐此不疲。
这种强烈身份对立，再安插一种相互联系的情感，戏剧矛盾就出来。
假如换成什么大国博弈或者国际风云，打死港岛导演都拍不出来！
反倒是这种人与人之间细腻又柔软的情感最擅长，毕竟港岛太小了，人和人都挤在一起，当年要钱没钱，要人没人，要场地都没场地。
只能想尽办法利用资源，所以本地导演拍的电影往往都是聚焦到一个人或者一个小集体里面，及格的就是所谓类型片。
厉害的就是方寸之间见天地。
目前为止，苏泽最欣赏的就是他们的敏感，那是与生俱来的一种独特