但愿人长久，千里共婵娟，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，哈哈哈哈，当我们深情吟诵着这些美丽醉人的宋代词句时，内心不禁产生一种强烈的探索欲望，此它到底是什么，它是怎么来的呢，词是古代的一种歌词，一种音乐文学，它起源于唐代的燕乐，后来经过民间文人和士大夫的创作，逐渐成为一种与诗并列的独立的文学样式，宋代词发展到高峰，成为与唐诗并称的一代文学，宋词，宋瓷是中国古代文学皇冠上璀璨夺目的一颗巨钻，好好好，早在宋代以前的初唐时期，瓷就已经开始在民间和部分文人中创作了，中唐时期的白居易，刘禹锡，张志和等人，都尝试着写出意境优美的词，但他们只是凭一时的兴趣而写，还不是专业的词人，到了晚唐时，终于出现了第一位大力写词的词人温庭筠，温庭筠是一位典型的浪子，他的词大都是为歌妓而作，所以表现出辞彩轻艳的特色，田子之风在唐末盛行，后唐末文人谓避乱纷纷入蜀，把田子之风也带入西蜀，使西蜀成为唐末五代田瓷风气最盛，成就最高的地方，西蜀的瓷人们继承了温庭筠瓷彩清艳的传统，并在此基础上编辑出历史上的第一部词集花间集，花间集是词作为一种文学样式，在内容和艺术上规范化的标志，当时填瓷成就仅次于西蜀的是南唐，辞陈冯延肆和忠主李景的辞，已经不再像花间词一样专注于雕琢容貌服饰，而是着力表现人物的怅然义序，李景的儿子比喻，生长于深宫之中，阅史甚浅，始终保有一颗纯真的赤子之心，而亡国的惨痛经历却使他的词得到了升华，开拓了一个新的深沉的艺术境界，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，把亡国之痛，和人世无常的深沉悲慨表现得如泣如诉，读之令人黯然销魂，由于李玉瓷的特色和所取得的巨大成就，他被后人推为早期婉约派的代表，并被誉为此地，词在宋代进入全盛时期，成为一种能与诗体相抗衡的文学形式，文学史上称为宋词，宋词一般分豪放派和婉约派两大类，婉约派的主要特点是内容上侧重儿女风情，艺术上讲究音律，写满，结构缜密语言清新绮丽，豪放派的主要特点是内容题材广泛，艺术上不拘手，音律风格豪迈雄风，北宋前期婉约词的代表人物是晏殊，欧阳修和刘永，晏殊欧阳修，主要继承了西蜀和南唐的婉约词风，晏殊的词书写男女之间的相思爱恨，显得纯净雅致，无可奈何花落去，似曾相识燕归来是他的名句，欧阳修不仅用词来书写一般的男女之情，也进一步用词抒发自我的人生感受，然而这一时期真正对此进行了大的变革的是刘永，刘永是一位怀才不遇的词人，1度流落为都市中的浪子，因此他熟悉市民大众的生活，他的词由于大多是为市民妓女所作，所以是一种俗词，此外，刘永还大力创作慢词，使曼茨和小令这两种体式平分秋色，一举改变了唐五代以来小令一统天下的局面，柳永的代表作是描写自己和情人分别的雨霖铃，其中的名句，今宵酒醒何处杨柳岸，晓风残月至今脍炙人口，北宋中后期，婉约词迎来它发展的第二个阶段，出现了晏几道，秦官周邦彦等都被杰出的词人，晏几道是晏殊的儿子，他曾经历过生死不渝的爱情，因此他作词继承了父亲晏殊的传统，继续吟唱着那些令人荡气回肠的悲歌，他在名作临江仙中写道，孟侯楼台高锁，酒醒，帘幕低垂，去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞，在楼台高锁和帘幕低垂的凄凉背景中，在一场沉沉的酒醉梦醒后，他独自一人在落花丛中名立，看见霏霏细雨里一对燕子在快乐地双宿双飞，这样美丽的描写，极其含蓄地表现出他对爱情一往情深的执着，和晏几道相似，秦观也有着凄楚的身世，他胸怀壮志，然而仕途的艰难，党争的漩涡一次次把它抛到人生的谷底，他把自己的满腔哀怨，注入到对离情别恨的描写中，展现出比晏几道更为酸楚苍凉的色彩，自在飞花轻似梦无边丝雨细如仇，那无边无际的愁丝被他描画的是如此真切，而形象如此凄婉而动人，同为婉约派代表的周邦彦的词，却又有着不同的特色，周邦彦的词善于铺叙，即在写景抒情中渗入叙事，造成另一种境界，而且周邦彦曾是政府音乐机构中的一员，他精通音律，对词的格律苦心经营，周邦彦的名句是，夜上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷，举几句话就把荷叶的形态和神态逼真地描绘出来，深得后人称赏，当婉约词蓬勃发展之时，豪放词也开始出现并发展起来，这一时期，豪放赐的开拓者和代表者是苏轼，俗使生性豪放，不拘小节，在内容上，他打破了词通常只写男女柔情的局限，而把广阔的生活纳入进来，从此词可以无所不写了，在艺术上，他打破瓷重音律的约束，认为词为了表达的需要，可以突破音律，并且一反前人婉约柔媚的词，而追求豪放壮美的风格，大江东去浪淘尽千古风流人物，这样开阔豪放的境界，就像一位顶天立地的伪丈夫，第一次闯进瓷的领地，并迅速发展起来，最终使豪放祠成为与婉约祠平分天下的一大流派，北宋灭亡，宋史南渡前后，是婉约词发展的第三个阶段，豪放祠发展的第二个阶段，这一时期出现了婉约词大家李清照，李清照继承了满唐五代以来的婉约词传统，生动地记录了自己的生命历程和情感历程，他的词比起前辈词人晏几道，秦