这是一首可以用心去聆听的歌，因为刘清山也是在用心去唱。
它又是被烟嗓注入灵魂的勾起乡愁的神曲，歌声雄伟却又绵言细语，深情感人，唱哭了多少在外漂泊的游子。
拦不住的魔性独具风韵，风格是那么的独特但宛如天籁，是那种初闻便感百听不厌的如醉如痴。
感人肺腑的沧桑嗓音感人至深，句句走心，带给人秒回某个个人人生经历瞬间的深陷其中。
震憾现场的前奏太过惊艳，宏大开场便宣告已是无敌，颇有点一出手就是天下的顷刻间被破防感。
那是一种须臾间被电麻的犹如灵魂上天的感觉，密集的鼓点只出现在开头一刹那，起而代之的是吉他solo弹拨出的低吟浅唱仿佛绵绵不尽，令人鸡皮疙瘩满身。
极富表现力的个人solo，会出现在任何一个唱词间隙当中。
刘清山还把这种极富表现力的才艺展现穿插进恰到好处的指弹技巧，顿时把拨奏和弦以及扫弦的气势感猛地里拔高了好几倍，让整个配乐间奏都转眼变得广博深邃了很多。
宽广繁杂的音节跳动，像是置人与广阔和渺小之间来来回回，配合着突然间加入的马丁内兹得电吉他，神仙级现场就此诞生在世人面前。
这是典型的四套三节奏类型，听起来仿佛许多三连音，其实是标准的16个音一小节。
因为刘清山跟乐队在演奏时运用力量的轻重来营造节奏起伏，所以给了人三连音的错觉。
很多懂音律的人好像是忽然间意识过来，这会是殿堂级音乐现场啊！
就在此时，艾尔斯特纳的键盘加入，铮铮之音如惊涛拍岸，风卷残云。
刘清山的扫弦指端更似如有雄兵百万，于瞬间交汇出可与交响乐媲美的澎湃汹涌。
初识即知其中义，再闻已是曲中人便是现场几乎每一个成年人的首先共识。
这段史诗级间奏是天花板级别的演绎，带给人超然脱尘的情绪失控感，犹如于一片雄壮里看到了一袂衣裙漫飞，自满腔弘大中感受到一抹温柔如水。
随后刘清山的独特烟嗓又渲染出一股苍茫的质感，仿似伴着无尽的光芒而来，让歌声能穿透出一种自由的魅力，带给人直击灵魂的震颤惬意。
他乡留不住灵魂，故土容不下肉身，那股苍茫感像是在高空俯瞰芸芸众生，化作渐趋迷离的眼神刺头每个人的心神，酥、麻、酸、爽顷刻间袭满全身。
总是在梦里
我看到你无助的双眼
我的心
又一次被唤醒
......
刘清山低沉沧桑不带任何多余修饰的声音，自那句“天边夕阳再次迎上我的脸庞”开始就惹来眼泪无数。
源自于他那醇厚而几近力竭，却带有些许撕裂的声音如附耳倾诉，里面饱含着踏上归乡的途中的心中翻涌，呼喊和叹息，于放荡不羁中又带着爱与温暖。
这种声音有极其强烈的心理治愈效用，莫名感慨在心底油生，像是自黑暗中突然看见一片绿油油的田野。
歌声里似乎包容了一切，闯荡世界的头破血流，不愿在呵护中生长的不耐，收获爱情又不甘平淡生活的狂野，游子返乡的游不安情怀，义无反顾逃离后的伤痕累累，等等等等。
听他的歌，更像是一场精神上的旅行。
就在这一段吟唱重归音弦之际，台下密密麻麻的人群里突兀而起的一声“牛毕”，算是彻底把现场气氛燃爆了，也就此营造出可流传百年的名场面。
那个声音的来处很明显发乎于一个成熟男性的浑厚，却在一瞬间点燃了各种嗓音的随声附和的呐喊声。
于是乎，疯狂地呐喊声顿时似如喷涌的沸水一般一发而不可收，转眼之间就形成了有序的口号声泼天炸起。
“牛毕！牛毕！牛毕.....”
这股突如其来的顶级和声，就像不是两千多人能够发出来的，而会是两万人。
更不可思议的是，这种响彻天地的呐喊声似乎跟刘清山的歌声一样被注入了灵魂，营造出一阵阵振聋发聩的电麻遍布每一个人的身魂。
那是一种从头顶麻到脚底的穿透感，其整齐划一的震慑感便是自诩心神淡定的刘清山，都被震撼得一遍遍的在心底重复着一句“卧槽”。
可怕的不是如漫山遍野的声势，而是紧.合伴奏音乐每一个小节的韵律跳动。
卡得精准的每一句“牛毕”，就形同事先经过了几天几夜的排练一般精确到了近乎每一个节奏、节拍，竟然像是被一股冥冥中的号令指引着，跟乐队的演奏形成了一种有层次、有立体感的全方位音乐展现。
普通观众们可体会不出自己的卡音精准问题，他们只知道跟着这样有旋律节奏的口号声呼喊出来，会让自己的情绪有方向的宣泄出来。
现场再是状似沉稳的老人，也都站起来紧跟着摇手呐喊起来，看上