鼓点和音符旋律组合非常巧妙，完美地体现了“漠河舞厅”舞曲的魅力与特点，让人听着就忍不住想跟着舞曲一起扭动起来。
刘清山就是脚踩着这个步点节奏“旋”上舞台的，轻盈的舞步却并没有抵消他满头白发的妆容所带来的隐隐悲伤感。
我从没有见过极光出现的村落
也没有见过有人在深夜放烟火
略带沧桑的嗓音刚一唱起，现场观众就有了画面感。
漠河是可以见到极光的地方，深夜会有人放烟火。
但我只会在舞厅跳个通宵，从不想去见那些景色，因为跳舞会让我想起你，而记忆中的你比那些景色更加美好。
晚星就像你的眼睛杀人又放火
你什么都没有说野风惊扰我
这两句里的“杀人又放火”，刘清山最终还是没舍得将之改编,因为他总觉得只有原词更能体现出本该表达的情感。
当然国视的意见也是不可忽视的关键，好在通过他的坚持和张导的各处游说，终于还是决定保留住了这句原词。
短短两句，却把那位不幸身葬火海的女子之美描述了出来。
你的眼睛就像晚星一样美丽，失去你我的心被杀死，还要把我的爱燃尽，你带给我的情感像那场大火一样强烈。
看见你我目光无法离开，你什么都没说，最后是野风惊醒了痴迷的我。
将天上的晚星杀人又放火，比做当年被称为“天火”的火灾,隐喻天火就像是天空落下的火苗。
三千里偶然见过你
花园里有裙翩舞起
灯光底抖落了晨曦
在1980的漠河舞厅
歌曲进行到这里，现场观众已经开始有了酸痛的感觉，也有人眼里有了泪。
俄式的配器跟旋律，居然让这首歌和故事背景完全的融合，尽管歌词还没有提及后来的火灾，但伤感氛围在这一刻已经悄然铺展开来。
但此时的人们心里还是淡淡的忧伤，直到接下来的歌词唱出来，所有人的潜在悲伤就再也绷不住了。
如果有一天
我的信念突然倒塌
城市里的花园没有花
广播里的声音嘶哑
这种旋律、和弦编配、节奏速度，还有涉及到要玩命的歌词，整体的画面感，离别感就出现了。
特别是歌词,开始涉及了生离死别，于是旋律和编曲透满着伤感。
有时候理解某个音乐好与不好都是片面的，音乐本身即使不用歌词表达，也可以有很多的多意性和想象的空间。
如果知道它背后的真实故事，只会更有感触。
此时此刻没有被孤高人士看做低端文青的矫揉造作，情绪表现力强的音乐，也不需要写故事再来迎合受众口味，它只是一位怀揣亡妻走过半生的老人无望的独白。
一段倒叙的交错时光，复杂的情绪需要隐晦的表达才能复现，真实的情感毋庸置疑。
按照音乐专业的说法，这首歌或许无法登上大雅之堂，但现在站在舞台上演唱它的是刘清山，国人里面又有几个人能质疑他的作品？
歌曲本身的旋律及副歌部分的歌词可以说是精髓所在，极光，村落，烟火，晚星，眼睛，这些词语组合起来极具画面感。
贴近生活塑造场景，唯美被表现得淋漓尽致，也许这就是最淳朴，大家都向往的爱情吧！
于是越来越多的人哭红了眼睛，铺天盖地的悲伤笼罩在每一个角落，被感动的潮汐在肆意蔓延，以致眼眶泪意泛滥成灾。
而刘清山所扮演的那个孤独的舞者，没有舞伴的在翩翩起舞，尽管衣着朴素，看着令人心痛，可没有人去漠视他的沉醉或者迷失，思念成疾的感情是值得人同情的。
这首歌从初见的喜悦，到失去的痛苦，从回忆到现实，故事比较完成。
加上有真实故事的加持，在速食爱情的当下，打动听众的心灵，抒发人们对爱情的渴望。
从情感上，悲剧结局比大团圆更震撼人心，爱情悲剧更能引发听众的同情和对爱情坚守的赞美。
从语言上，“晚星就像你的眼睛杀人又放火”，这个比喻让人印象深刻，辨识度高，流传性也高。
“看大雪如何衰老，我的眼睛如何融化”这句也很惊艳，男人的深情更让人难忘。
曲调朗朗上口，同样有深刻的记忆点，中间转了几次调但依旧没有脱离主线，有娓娓道来的抒情与亢奋激进的回忆，动静皆宜。
总之，这首歌至少已经脱离口水歌与快餐歌的意义，在这个时代可以称得上一首值得玩味的精品，至少它能打动到了现场的观众们。
甚至有人已经哭的稀里哗啦，这样的场面似乎跟今晚的晚会主题不太相符，但又回到了刚刚说过的那句话，这是刘清山的作品，又有几个人胆敢评价它。