的歌曲也一般容易被喜好。
再深远一些的民族本土文化，或者含着一些晦涩难懂的哲学意味，或者空灵又神圣的信仰，不要说很难流传，就连安静地聆听产生共鸣也许都很难。
但这首歌居然把几个因素神奇地捏合在了一起，把民族因素唱出新味道，更易于大众产生情感上的交集与共鸣。
这首歌就目前而言，无论从编排演唱还是演奏，都是这一届春晚音乐作品里质量最高，情感表达最浓的歌了。
并且其中的艺术性显而易见，意境的表达也几乎超脱了寻常流行歌曲的表达范畴。
特别是中间部分杭盖与金溪善对唱的四句，两种语言的隔空对话，看起来那么近，其实却隔着那么那么遥远的距离。
仿佛两者再也没有办法重聚、相知，特别无力又无奈的苍凉感。
每一句都是情的饱满情绪表达，可以想见金溪善在台上得多么克制，才能把这首歌唱完。
她这次飙了高音，但完全没有一星半点的炫技感，是忠于情感演绎后的有所升华。
跟杭盖乐队伴唱的那段尤为感人肺腑，让后面的情感格局氛围马上变得宏大，无论是歌词还是编曲。
而此时此刻再看观众们的表情，又是怎样的一种陷入了癫狂的亢奋时刻，或许他们的头颅之内脑电波已经是惊涛骇浪般的汹涌澎湃了吧。
这一首立意在追忆其父的音乐表达上毫无生涩之感，加上流畅的编曲，配上金溪善和乐队的唱功和饱满的情绪，是怎样反复听也找不到什么瑕疵的作品。
感觉这简直就是神作啊，恐怕这种想法已经在电视信号的每一个接收点都普遍存在的，因为入耳的风铃声伴着清澈的歌声，让人眼前都是画面感。
长调的伴唱太棒了，带给人一种在草原中奔跑身边呼啸而过的风声的感觉。
由这些而呈现出来的中间过渡部分，让人们的眼前均是一片万马奔腾的景象。
接下来就是尾声了，各种伴唱和谐而不紊乱，金溪善的高音轰炸，也让歌的情绪推向顶峰。
颇有些哲理味道的民风与流行参半的演绎方式如万物归一，在金溪善的一段独白、风铃和渐缓的风声，歌曲终了，但满座皆惊！
第一遍听这首歌的时候，仿佛一下子被拉回了远古草原，眼前仿佛看到最早的第一个有意识的人类，在寂静的黑夜奔跑在旷野中呼喊。
这呼喊跨越百十万年依然存在。
歌曲前五句歌词表明在追思某人，心情开始沉重，背景有男声和声，和声是歌者的情感在酝酿阶段听到的环境声音。
接着一段较长时间的停顿，和声消失了，金溪善的独唱却一下子给人一种血脉喷张的感觉，所要表达的感情再没有一丝的掩饰抑制。
随后的男声和音是在歌者撕心裂肺地喊过之后的回声，不断地重复再重复，把环境的静和心里情感的澎湃绝然的反衬。
这声音低回而温柔，仿佛来自天堂，抚慰着歌者的心。
你可以理解为追思之人的回声，更多人更愿意把它理解为上天对人的抚慰，或者也可以理解为一个长者平静的旁白。
在一首音乐作品里能听到人类对世界的疑问作为一种强烈的情感表达出来，这是人的情感与客观冰冷世界的矛盾，情感越是强烈，矛盾越是突出。
在这里让整首歌开始升华，“风”和“云”的意象反复出现，它指代一种无形的情绪，一种真实的回忆，歌者被包围在其中。
也是一种倾诉的对象，因为这首歌有与天地对话的感觉。
同样旷野的风，也可以是“时间”，它吹散了一切美丽，而“唱歌的人，不时掉眼泪”。
最后高潮处，金溪善双手合住拿着麦，哼出的两句带有宗教意味的高音，她完美地完成了这件艺术品的最后一环。
于是这首歌以及舞台歌手乐队的默契配合，可能带给人的第一感觉就是“已经很久没有遇到如此真情的歌曲及舞台表现了”。
而金溪善也会从今晚开始，成为了很多人心目中最深入人心的歌手之一。
同时把这首歌归类于最感人的歌曲也毫无意外，勇于把快要消失的音乐文化传下来，进行了改编，每句歌词都是有意义的。
并且简单而直接，不需要太复杂的言语就能深深地刺痛人们的心。
特别是金溪善的感情更饱满丰富，能直击人的心底，这一点从现场观众有不少人泣不成声，甚至哭得稀里哗啦，就是最好的证明。