“暂时还处在考虑当中，估计一两年不会有动作，因为我还要了解使用人的信息反馈，毕竟精通此道的人，是能够觉察出来制琴匠人的水平高低的，不是出自一个人的手艺同样也能辨识出来。在没得到海外那些名人使用后的意见反馈之前，我还不打算让别的人加入制作过程！”李忠胜说道。
他说过，像他这样“做吉他”，如果是当成一项爱好的话，大概比玩跑车、高尔夫还烧钱。
但他不同,玩物丧志，但事业不计得失。
做吉他，是他下半人生的事业。
既然当做人生事业来做了，有谨慎的工作态度也可以理解，毕竟每一把琴他都是当做艺术品来制作的。
因为在李忠胜看来，虽然都是几块木头加六根琴弦，但每把吉他都有自己的脾性。
同一个琴师，在不同的阶段和状态下，对琴的理解也不一样。
“手工”对手艺人的“折磨”，是只有真正做起手艺人才能体味到的。
刘清山对他的观点表示认可,但能不能让他一样地接受是另一码事。
在他的观念里，生意是生意，艺术品是艺术品，两者完全可以分别来看待的。
只不过，他并不想在这个问题上跟对方辩论个是非曲直，原因很简单啊，他可没时间浪费在跟自己无关的问题上。
但在取了琴之后，刘清山还是跟李忠胜说了这样一番话：“从音乐产业来看，吉他是创作人拿来记录时代感情的重要工具，说穿了，吉他本身是没什么价值的,吉他真正的价值是建立在音乐人身上。然而，国外做的吉他，对于琴的美感、审美观都是国外的人订的，那么属于东方人的审美观又是什么?适合华人的吉他音色又是什么?”
李忠胜的眼前一亮：“这个问题我也考虑过，因为一直没有人去做，所以都惯用西方的观点来看，但是西方人的声线跟东方人很不一样，比如Blues中黑人的音色特质是华人少有的。”
“华人也有好的制琴师，更何况吉他在流行音乐有很重要的地位，不应该一直都由国外主导！”
“所以我想将30年来与音乐人及吉他手合作的自身经验，融入到手工吉他制作，为华人打造不同于西方的吉他审美观。你有什么建议？说来听听。”
“我能有什么建议，不过既然基本构造不能改变，那就从别的地方想办法。比如上弦枕、下弦枕、弦钮甚至琴头，都可以有华国风的存在吧？当然了，弹琴我会，制琴却是门外汉，说错了也可以原谅的吧？”
“哈哈哈，这个主意就挺好！其实我明白你的意思，有了自己的风格，大批量生产就有了名目，私人订制仍旧坚持我的亲手打造，这流水线吉他也能因为风格的独特性，有了生产和销售的理由。”
“那是你的认为，在我眼里你可是我的前辈，称呼一声老大哥是你给我的面子，但在制琴方面，在我眼里你是艺术大师！”
“好吧，你姑且一说，我姑且一听，就不要再往外传播了！”
“可我听过一个关于你的访谈，里面你说过音乐这个行业，是十个天才，伺候一个傻瓜的行业，你看过大量的年轻人想要进入这个行业，但这行业最好的位置并不是当歌星，可是大家都只想当歌星，这是挺愚蠢的事情。”
“我是说过这些话。从入行开始，我没有一天想要当全职歌手，唱歌都是玩票的。对我来说，把一个平凡无奇的人变成几十万人为他鼓掌的巨星，这才是比较难以理解的吧！”
“行了，再多的话我也不说了，大哥有大哥的主意，我这个后来者可不敢说三道四，尽管我们已经比较熟了！”
李忠胜在推着他往外走，“你的意思我都明白，是想让我在吉他销售上，把那些潜在客户反过来想，变成是个傻瓜伺候一个天才吧？”
刘清山呵呵笑着没有回应，只是头也不回地摆了摆手，就钻进了驾驶室。
回去的路上他就在想这个问题，李忠胜身上的匠人心理不能说是过于偏执，至少在他眼里是崇高而且伟大的。
但这种心理不能做生意，曲高和寡大概就是这个道理吧。
仅仅吉他的涂装部分，这个人就一直坚持用天然的颜色，全部都是用有机染料去染的，而不肯学别人那样用色精。
在这一点上已经说明了，李忠胜制作吉他的诉求就是音乐人做给音乐人弹的琴。
并且坚持认定LeeGuitars不只是一种吉他的品牌，而且还是他亲手做的吉他的个人标志。
所以，刘清山不想让自己的商业思维去破坏了李大师的内心坚持。
办法他是提出来了，至于人家愿不愿意去尝试，就跟他再没有关系了。
回到散人庐，很意外地见到了几位客人，京都市王市长，秘书施建国，以及两位老熟人房清扬、葛大全。
他的意外来处是在他的印象里，这前两者和后两者之间似乎并不认识，更谈不上有交