刘清山明白这种事是不好明着赶的，趁这个机会把他们让到旁观者的位置，最不显山露水。
而且他还不止这一种手段，随后就马上招呼乐队的人，了解目前的排练情况。
让自己忙起来本就无可厚非，况且今晚他还要亲自登台配合演出，加入现场的排练是必须的。
不仅legend乐队的人过来了，万青乐队只是不敢怠慢。
接着了解的由头，几人间一阵商量，随后刘清山头也不回地跟着众人上了舞台。
不跟这些校领导有过多接触,倒不是因为他不耐客套式的虚与委蛇，还是真的没有太多时间浪费在这上面。
马上就要赶去演唱会现场了，多一分钟的跟乐队磨合都显得很有必要。
不过时间再紧他也没忘了起码的礼貌，跟临时被邀请的乐手们道声感谢，既是人情世故，也是了解专业能力。
已经被刘清山改为《一万匹脱缰的马》的这首歌，在以后的年月里会逐步成为石门市的专属BGM。
甚至这首带点丧丧的歌，竟然被当地官方公开承认了，成为了这座城市的推广曲。
由此可见，这样一首用一个临近疯狂者的内心独白,来折射着现代人的浮躁与无奈的、歌词有些压抑甚至负面影响的歌曲，其实并不影响官方对这首艺术作品的态度有更深的理解。
因为石门就是这样的一座城市，轻重工业更为发达，大多数的居民家境就是最普通的工
薪阶层。
几乎每个家庭里都有每天早上会骑着自行车，穿过这座工业城市的雾霾，按时上班的底层生活经历。
所以说这首歌并不是一首颂歌，而是真实记录的是这座城市的一段并不快乐的历史。
90年代的石门市，拥有亚洲最大的制药厂和十分密集的制药产业，在药厂红火的时候，厂里的员工过着安逸、规律的生活。
就像歌里唱的那样，每天“傍晚六点下班”,家里有“妻子在熬粥”，还能“喝两瓶啤酒”。
但随着下岗潮的到来，“大厦崩塌”，这些“如此生活三十年”的工人，只能“脱下药厂的衣裳”。
制药厂并不是个例，还有石门当地的钢铁企业，棉纺厂，甚至铁路部门的货车制造工厂，都在那段时间经历了噩梦般的遭遇。
然而，就是这样一首“自揭伤疤”的作品，将很多年轻人的目光和消费力吸引到了这里。
原版发行不久，就有乐迷跑来石门来了个“万能青年主题一日游”，把歌中所有提到的地方走了一遍，并拍照留念。
或许，正因为这首歌不是一首颂歌，才使得石这座城市格外的有魅力。
当然，并不是说写城市主题的歌曲就一定要批判，只不过艺术想要打动人，就必须要真诚。
而真诚的前提是“我手写我心”，怎么想的就怎么表达，抱着“找优点”的态度写颂歌，很容易丢掉真诚的态度。
回顾过往，但凡能在
音乐史上留下一笔的城市题材歌曲，都不是一味的赞美。
名曲《夜上海》对城市的推广作用不可谓不大，可歌曲中也还是有“夜上海，笑脸迎，谁知她内心苦闷，夜生活，都为了衣食住行”这样的辛酸内容。
事实上，很多地区的领导都明白这个道理，也比我们想象的包容。
再比如最新一期旅游综艺里刚刚出现的那首民谣歌曲《泉城泉城》，歌词中非常直接地指出了那座城市某一阶段过度拆迁的弊病。
但鲁省官方媒体的领导仍然能够接受这首歌，并且认为这首歌对于泉城的推广作用，足以比肩斥巨资进行的“好客鲁省”宣传工作。
其实，无论是赞美、批判，还是客观地记录，都是可以使用的创作手法。
关键在于创作者内心是不是真的热爱这座城市，是不是真的在这座城市里有过刻骨铭心的回忆。
只要有感情，就算你是个京都人，也能写出那首已成为民谣经典的《榕城》。
最可贵、最值得音乐人学习的品质，莫过于真诚了。
千万不要低估真诚的威力，写歌不是写作文，带着功利心写的“地区推广曲”，几乎无一成功。
这也是万青乐队为什么一看到歌词，就完全的喜欢上了这首歌的原因。
因为这首歌很好地解释了，什么叫真正的现实主义文学，是石门这座城市最真实的感同身受。
只是这些在此时的刘清山的意识里，就显得没
那么重要了，因为他的一门心思正沉浸在这首歌的编曲方面。
它的原版之所以后来被推崇为，能跟崔建的《一无所有》比肩的内地摇滚最顶尖作品，原因还是在于可写入华国摇滚史册的顶级编曲水平。
刘清山虽然前天跟万青乐队就编曲问题，从下午探讨到了晚上，说实话内心还是很有些不太踏实的感觉。