为避免釉水与匣钵产生粘连，在烧制瓷器的时候，都会采用粗泥的窑具，将器物托起。
当时耀州窑采用的是三足支烧架，这样就会在瓷器底部留下三个凹痕。
而采用叠烧的方式，又能节省空间，这样就难免在器物的内部底面，也留下痕迹。
但是法门寺地宫里出土的秘色瓷，内壁与外底皆光洁如镜，不见一丝瑕疵。
这样的工艺水准，只有在上林湖窑场才能够达到。
最终使用瓷质匣钵，并以釉封护，才能将千峰翠色呈现给我们。
如果说以匣钵烧制瓷器，是制瓷史上的一个创举，那将匣钵口缝用釉料进行密封的方法，则无异于锦上添花。
在比窑温还高的温度下，瓷坯中大量的铁离子被还原。
这也许就是秘色瓷，质量更好的原因之一！
有人曾经对秘色瓷和普通青瓷的成分，进行过检测、对比。
数据显示，秘色瓷中被还原的铁离子，是普通青瓷的十倍之多。
完全密闭空间里的高温，造就了千峰翠色，差一点点，就只能是青黄釉。
法门寺地宫发现的《衣物帐》里，有两口青黄的碗，更有可能是在以釉水密封匣钵缝隙的方法，被发明之前烧造的。
到了此时，陈文哲才恍然大悟，秘色瓷向来都是一个匣钵里，只装一件器物。
一件秘色瓷的出现，就意味着一件匣钵的破碎！
这样的烧制手法，绝不可能采用叠烧。
好像也只有这样，才能保持釉面的光洁。
越是向下看，陈文哲的收获越大，他这时才知道，烧制秘色瓷的匣钵，也很有讲究。
它们的泥料，比普通窑具来得更为细腻。
匣钵用料尚如此，秘色瓷坯胎的泥料，更是要比一般青瓷细致，甚至成分也发生了变化。
此外，在烧制完成之后，要将密封的匣钵敲碎，才能得见成品的真容。
这样一来，成本就高了很多，不是一般阶层能够负担得起。
所以，这种瓷器从出现开始，就是专门为贵族、皇室烧制。
到了这个时候，这只匣钵的主要经历，也就差不多看完了。
果然，最后一件瓷器，被放入这件匣钵之中封好，送入窑中。
而从此之后，它就一直被尘封在窑炉之内，直到千年之后的一天，它被大雨冲刷，从腐朽的窑口之内流出。
最后几经转折，才来到陈文哲跟前。
这是一只保存完好的青瓷匣钵，它没有被人打开过。
所以，当年放进去的秘色瓷，还在！
当看到他的时候，陈文哲真是满心的惊叹！
只不过，他没法用语言来准确描述它，只能说漂亮！
这也不能怪他没文化，实在是它有一种说不出的美。
这是一只莲花碗，由碗和盏托两部分组成。
碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。
碗身外壁、盏托盘面和圈足，均饰以重瓣莲花，如浅浮雕状凸起。
瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净。
莲花碗施青釉，釉层厚且通体一致，光洁如玉。
它器形敦厚端庄，比例适度，线条流畅，丰腴华美，通体恰似盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。
工艺就不说了，什么薄如纸肯定是达到了，明如镜也肯定没问题，最主要的是其通体的宝光，这是怎么回事？
之前看过图片，只知道秘色瓷有如水、如冰、如雾，但是真正看到了，陈文哲才知道，那整层釉面，都如梦似幻。
千峰翠色，最终还是绿吧？绿的不深，但是耀眼。
那不是火光，而是一种宝光。
宝光如盈盈秋水？如果说瓷器底部的是秋水，那瓷器表面上的宝光，又是怎么回事？
这不是宝烧是什么？陈文哲很怀疑，这跟北宋的宝石瓷汝窑器，有着直接的关系。
因为这样的光泽，他除了在铜红釉上见到过之外，就是使用宝烧技术烧制的瓷器，才能达到这种效果。
仔细想想，先前秘色瓷的制作工艺，里面加入宝石材料了？
好像有，因为添加各种矿石粉末，一时之间，陈文哲也分辨不出到底是什么东西，再说，那些天然矿物不仔细分辨，真的是分辨不出来。
就好像钻石，没有加工，和加工之后的样子，根本就没法比。
“这东西，肯定跟柴窑和汝窑有关啊！”
最后看了一眼那只莲花小碗，陈文哲收回目光。
青如天，明如镜，声如磬，薄如纸，这几句形容词，最早被用在传说中的柴窑之上。
但是，看到了越窑秘色瓷，陈文哲知道，相比柴窑，它一点也不差。
再说，越窑最后的辉煌，也许就跟柴窑的出世是重叠的。
最后柴窑肯定又被北宋继承，也就是说，汝窑也传自柴窑。
传说加推理，都间接证明，秘色瓷、柴窑、汝窑，应该是一脉相承。
通过最终烧制出来的精品瓷来看，秘色瓷与传闻飘渺的“柴窑”，肯定有着一些的联系。
尽管“柴窑”是