元青花梅瓶因为没有麻仓土，做不了，那么北宋汝窑青釉梅瓶就好做了？
肯定也不好做，因为仿制汝窑瓷器，也肯定不看工艺造型，而是需要合适的釉料。
现在汝窑青釉的釉料，被陈文哲攻克了,就看造型了。
此时陈文哲眼中的梅瓶，可就不止是世人眼中那种梅瓶的形象了。
因为他知道，梅瓶的造型也有很多种。
近代许之衡在其《饮流斋说瓷》中云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。
梅瓶与经瓶有着一段历史渊源，宋人袁文所著《瓮牖闲评》中有“今人盛酒大瓶谓之京瓶”之言。
所谓京瓶就是经瓶，而经瓶名字的由来，又和讲经制度有关。
讲经制度及讲筵制度，也就是经筵制度，派生出了讲筵用酒，这种专盛讲筵用酒的酒瓶就有了一个特殊名字，即经瓶。
到了近代，由于种种原因经筵制度被废止。
然而经瓶的特殊造型，仍然备受文人士大夫所青睐，从而被用来插花。
梅干的那种瘦骨嶙峋，配以造型婀娜的经瓶，更显得韵味无穷。
因而被冠以另一个更诗意化的名字——梅瓶。
久而久之，“经瓶”反而被人们淡忘了。
这其实就是一种初始陶器，慢慢进化的过程。
最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。
而后才逐渐依据不同器物的使用功能,和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作。
由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握。
在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。
梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
其实从初始的实用器，一直到最后的观赏器，梅瓶一直在变化。
最初梅瓶，是装酒的容器。
梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。
为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。
所以，在器型上来说，梅瓶上部重大，下部窄细。
这样重心较高，日常使用时容易倾倒。
为了保持瓶体稳定，制作者在成型时,往往巧妙地将瓶体下部加厚,致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。
搬动时,梅瓶形体适合捧在怀里和置放在安定架上，这样美酒美器，就会让人喜闻乐见。
由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。
由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。
梅瓶，从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。
这些都是值得我们仿效的，根据这一点，也可以把历朝历代梅瓶的特征，把握住，并研究明白。
原来陈文哲对于梅瓶就十分熟悉，但是现在有了隋侯之珠这个大型资料库对他全面开放，就让他对于梅瓶有了更加深入的认识。
可以说，从梅瓶被创烧，再到定型、定名，一直到最辉煌的巅峰，各个朝代都有差异，甚至是完全不同。
这一次，陈文哲追求的就是从创烧到现在，在各个历史时期当中梅瓶的所有化身。
当然，做的第一件肯定是北宋汝窑青釉梅瓶。
梅瓶出现于唐代，却是盛行于宋代。
在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。
宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小。
器体的最小直径，在肩部之上至口下部。
这时的梅瓶处理手法多样，常有棱角分明的转折。
知道这些特征，又有合适的材料，制作一件北宋汝窑梅瓶确实简单。
但是，要想追求全器型梅瓶，就不是那么容易了。
不说元代的青花梅瓶，就是明代早期的各种瓷器，没有麻仓土，就全部没法制作高仿、精仿。
所以，限于材料，陈文哲直接仿制，就仿個外形。
材料不行，就做的漂亮点，而制作的最漂亮的还是景镇那边出产的青花梅瓶。
梅瓶在古代各地瓷窑都有烧制，但还是以景镇青花梅瓶最为精湛。
到了明清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。
此时开始，梅瓶有的是用来装酒，供皇帝使用。
有的便成为了宫廷陈设品，开始向着观赏收藏方向靠拢。
所以，这时做出来的梅瓶器型，还真是很漂亮。
陈文哲也不能拒绝美丽的东西，所以他可以放开手脚，怎么漂亮怎么来。
这样做出来的仿古瓷，只是仿了个外表特征，其他就全都奔着漂亮去了。
这样以来，元明清三朝的青花、粉彩、五彩梅瓶，就全都可以仿制。
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