胆瓶，据说来源于佛教徒平时所用的水瓶，因此也有人称之为观音瓶，现代学者以其形状如悬胆，而名之胆瓶。
胆瓶一般都是直口，细长颈，削肩,肩以下渐硕，腹下部丰满，为花器。
始烧于唐代至清中晚期，盛行于宋代。
这种瓶子由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时朝野各界所追捧，是陶瓷器型中的经典。
现知传世宋代汝窑胆瓶仅两件，分别收藏于弯弯故宫博物院和英伦大维德中国美术馆。
弯弯故宫博物院这件北宋汝窑青瓷胆瓶，原本为清宫旧藏。
其口沿和底足，分别镶嵌了铜质鎏金的镶铜扣。
底面中心的釉层去掉了一圈，并且涂有褐色的墨汁，中间的黄色瓷胎隐隐露出。
这件汝窑瓷器上，看不到所谓的芝麻钉支烧痕迹，这很可能是倒扣着烧的，这一点从口沿向前铜扣就能看出来。
这样的瓷器，虽然器身算是略有瑕疵，但是它仍然不失为汝窑瓷器中的精品。
这样的瓶子，自然是源远流长。
早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物；
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；
明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；
清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
胆瓶不但为文人所喜爱,同时也为僧侣信徒所看重。
外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶,在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。
胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
就是因为这，胆瓶成为国内传承之中的十大经典瓷瓶之一。
陈文哲能想到他，肯定不止是因为这一点，而是因为他通过汝窑青釉胆瓶，想到了太多经典胆瓶。
比如黑陶镂空胆瓶，这是一种少见的黑釉陶器。
龙山文化是以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化遗存。
这些属于不同文化系统的文化遗存，被分别命名为各种类型的龙山文化。
主要分部在黄河中下游和长江下游，所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！
从此之后，历史当中出现了很多窑口，都是以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末袖。
比如同大窑，它不止是烧制黑釉器物,同大窑烧制的弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
其他还有浑源窑，当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。
金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。
黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
烧制黑釉的名窑很多，烧制的好的更多，但是能留存下来的不多。
其中能传到现在的胆瓶，经典的还算有一些，比如最简单的乾隆青花缠枝花卉纹胆瓶。
这种器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。
全器以缠枝花卉纹为主题，辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。
青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。
传世少，陈文哲就算想要收藏，也肯定买不到。
这就不是有钱能搬到的，所以他就只能靠技术来办到。
准备好材料，直接做了一只胆瓶，上青花釉，就得到一件乾隆青花缠枝花卉纹胆瓶。
乾隆青花釉对他来说没有问题，缠枝花卉纹他不知道做了多少，自然也没问题，至于胆瓶的器型，也不过是很像是玉壶春瓶、赏瓶等器型的样子，做起来也没难度。
甚至他都可以直接使用拉胚技术，一次成型。
只不过这样太麻烦，还不如使用接胎技术，分段制作。
不管用什么方法，胆瓶的器胚做起来都不难。
做了大量器胚，自然要用起来，此时各种釉料，就再次起作用了。
所以，接下来陈文哲又稍微提升了一点点难度，仿制了一件清凤穿花双耳胆瓶。
这就是一只釉面有纹，配有双耳的胆瓶。
相比普通胆瓶，器型稍微复杂了一些，也就是纹饰复杂了点，又多了两只耳朵。
做这样的瓷器，也不过是陈文哲求新求变道路上的一点点试探。
瓷器仿制到陈文哲现在的份上，他追求的已经不是高仿、精仿，而是创新。
但是，历代以来的瓷器制造者们，可谓是把所有道路都走了一遍，他想要创新，走出自己的道路，真的很难。
所以，到了现代，很多瓷器匠人，在器型方面创新的时候，就陷入