崇祯时的龙纹，脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
所以说,龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
崇祯之后，就到了清代的龙纹。
此时的龙纹，做的就很好了，就算是清初的顺治时期，做的也很好。
比如一件矾红彩描金云龙纹直颈瓶,就做的十分漂亮。
入清以后,龙纹的形象，还离不开明末的遗风。
例如,顺治云龙纹花瓶，其上的龙，为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。
但龙的食趾和拇趾，不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。
故人们称清代的龙爪，为“鸡爪”。
再之后，就出现了更加漂亮的龙纹器物，比如斗彩云龙纹盖罐。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。
这时的龙首变化很大,过去长长的“猪嘴”缩了,显得下颚比上颚长。
康熙时，龙口形略带圆。
雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷。
这时的龙不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。
上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。
上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。
头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。
明代龙头毛，是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；
这时的头毛细密成蓬，而到了康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向。
为了绘成老龙形,下颚都有细密鬃须。
龙的眼睛也是有所不同的，康熙时略长形,雍乾后则显圆。
龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。
其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。
所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
不过，到了此时已经是清三代，制作的器物水平整体还是很高的。
像是青花釉里红云龙纹天球瓶，这样的精品瓷器，也已经可以成功烧制。
此时时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。
或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。
当然，此时的艺术造型，比前朝差。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。
清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。
以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。
体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪，仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；
或在尾中长一头、二头。
从纹饰设计到描绘，都显得简单粗糙，工艺大不如前。
清代的青花瓷器，既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式。
这种现象，自然也反映在龙纹的制作上。
不过清代的仿明龙纹，大多有形无神，无法与明代龙纹相比。
但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象，而成为此一时代的象征。
清代的新兴龙纹，一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期，到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变。
那个时期的瓷器上，龙纹高额头、双凸眼。
头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开。
以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。
不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色。
这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。
华夏古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
充满智慧的古人，把他们对龙的这种信仰，用各种形式来体现。
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具，还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。
各时期陶瓷器，作为当时时代产物，承载着不同时期技艺和文化。
其纹饰，也是对当时政治经济文化思想反映。
盘踞在陶瓷上龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。