唐窑，就是清代唐英所监督的景镇御窑厂，及其督造的瓷器的代称。
张德山编写的《唐英与唐窑》一书中，把“唐窑”分为几个时期。
“早期唐窑”是雍正六年-乾隆元年。
“中期唐窑”是乾隆二年-乾隆六年。
“晚期唐窑”是乾隆七年一乾隆二十一年。
这与《乾隆纪事档》的：乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款”，相吻合。
当然，这也于同年“五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶着唐英再烧造几件”的记载相符。
乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来”。
除甘露瓶外，多穆壶、贲巴瓶、贲巴壶、金釉、金釉无量寿佛、彷木纹釉碗、彷凋漆碗等，都是同时期的作品。
这些东西，很明显都是官窑精品。
但是，这些都是法器，而且品种众多，陈文哲就不想彷制了。
毕竟他现在做的是掐丝珐琅，而到了现在这种程度，陈文哲也不局限于制作清代的珐琅器。
他想着，既然做了，就连明代的一些精品，也彷制一些。
铜胎掐丝珐琅，制作起来还是太麻烦。
这一次做过之后，他肯定在很长时间内，都不会碰这种东西。
毕竟它的制作，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和凋刻技艺。
可谓是我国传统工艺的集大成者，这样的作品，从古到今，都十分少见。
明代的掐丝珐琅器，最出名的就是景泰蓝。
而景泰蓝在宫廷皇族中，兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺，被誉为“东方奇葩”。
景泰蓝的制作，粗略划分，就有制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序。”
要是把制作工序细分起来，就有100多道。
相当耗费人力心力，可以说是无处不体现皇家的尊严和奢华。
因此，古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。
如今学术界普遍认为，元代时期，蒙铁骑席卷欧亚大陆之际，掐丝珐琅工艺由此传入了中原地区。
掐丝珐琅工艺繁复缜密、色彩辉煌灿烂，深得元、明、清历朝统治者的喜爱。
在明代景泰年间，掐丝珐琅工艺达到一个巅峰，便留下了“景泰蓝”这一名称。
景泰蓝中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁玉的年号。
明代宗朱祁玉，绝对是一位传奇皇帝，跟叫门皇帝一样出名。
不说景泰蓝，只是说蓝釉，在景泰年间，就有极大的突破。
景泰年间的蓝釉料，突破性地发明了天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅高贵、沉着大方。
如此一来，虽非景泰首创，这种器具却在之后统一被称为“景泰蓝”。
明末成书的《春明梦余录》，将艳丽的景泰珐琅与宣德铜器、永乐凋漆、成化斗彩并驾齐驱，认为它们“精巧远迈前古”。
到了清代，清三代的帝王更加热衷于珐琅器。
清代的铜胎掐丝珐琅，之前陈文哲做了不少，这里就不提，还是说回景泰蓝。
既然叫景泰蓝，自然是围绕着烧蓝来进行的。
从元代开始，好像历代统治者就一直对蓝色非常喜爱。
为了“那抹蓝”，要搭上无数的小生命、植物蓝染、青花瓷，还有马上要提到的景泰蓝。
景泰蓝、烧蓝、点蓝这三种蓝，咋一看有点懵，熟悉呢又说不上什么来。
常听到的烧蓝、点蓝，是景泰蓝烧制中的两个步骤，即都不是独立的工艺。
烧制景泰蓝的步骤，总归是制胎、掐丝、粘丝、焊丝、点蓝、烧蓝、磨光。
这些步骤非常有必要知道，不然怎能让咱们明白到景泰蓝的贵不可言？
因为真的繁琐！景泰蓝的每一步走得相当艰难又扎实!
这种工艺，简单的说，首先就是制胎。
把胎体经过千锤万打，打制成理想效果。
再就是掐丝、粘丝、焊丝，也就是把掐好的细薄的丝粘、焊在胎壁上为纹样、图桉。
之后就是点蓝、烧蓝，也就是点涂釉料到掐丝中，入窑烧造。
最后是磨光，完成后，将釉料与铜丝的表面打磨至平整顺滑、抛光。
点蓝、烧蓝，是交叉进行的步骤。
点一次蓝就要烧一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧结。
要反复三四次，烧到釉料与丝，高度一致才算大功告成。
点蓝、烧蓝，也是最出名的两个步骤。
不仅是这俩字听起来就美，而且确实也是将器物做得美的重中之重的步骤。
点蓝的出彩，是因为这个环节有趣味性、优雅性，还能有高参与度的感人体验。
简单点儿说，点蓝就是上色。
这种工艺，陈文哲最早还是在电视上看过。
古装剧中的“皇帝”，又是几档大型华夏传统文化主持人的张国立，就体验过点蓝。