茹争流突然被他眼神里的一些东西触动，不自觉停下来别开眼，很快又把眼神挪回去与他对视，直截了当地说：“你给我一个准话，你自己想不想演？要是你自己不想的话，我就不说了，要是你真的想演，又顾忌你们导员，我们就再努力下。我去找欧阳老师帮帮忙，看他愿不愿意和你们导员说说看。”
谢言言仰头望天，思考了三秒，点头：“想。”
三天以后，茹争流把谢言言介绍给第五组全体成员：“谢言言大家都认识，欢迎他加入我们组，成为我们这部电影的男主角。”
拍摄重回正轨，其他部分这些天已准备得差不多，主要演员到位之后，第五组疯狂运转起来，大家都想把前段丢失的时间补回来。
灯光打好，演员就位，摄像机打开，在全组人的努力配合下，用尽所学，把脑子里那个故事用自己的方式表达出来，它将固定在胶片之上，向更多的人传达自己想要表达的东西……
茹争流觉得自己前期的所有努力都是为了这种表达，也只有在进行这种表达的时候，自己才能够被称为一名导演。
拍电影真是一门昂贵的艺术，那么多人，那么多人提供的那么多技术，那么多运用这些技术所需要的设备，运行这些资源的场所，使用这些资源所需要的知识，这么多人所投入的时间和情感……此刻都集中在一个被称作导演的人的手中，运用他们，只为进行自己所希望的表达，这实在是太奢侈了，能够进行这种表达的人也实在是太幸运，太幸福了。
谢言言的打戏同样也无法达到茹争流所设想的要求，但他比跑路学弟强的地方是：有一定基本功，虽然招式不连贯，但单独的一招一式有那么点意思，再加上平时勤于锻炼，身上的肌肉线条流畅好看，做特写的时候特别漂亮。时间有限，现在训练肯定是来不及了，但这段戏又特别重要，茹争流左思右想，决定改变拍摄手法，咱们在后期上下功夫。
她把这段打斗戏分解成不同的动作，拍摄的时候，演员们保持一种静止的状态，仿佛寺庙中的泥塑，定格在运动中的某个形态。拍摄了多个这样的静止动作之后，把它们超快速地剪接起来，每一秒，甚至半秒展示一个动作，这样连续播放出来，就形成一种极为迅速、令人目不暇接的效果，配上打斗的音效和激动人心的音乐，看起来令人热血沸腾心情激荡。
这样的设计打破了演员动作的完整性。演员的每个动作本身已经不再存在完整的意义，直到剪辑之后，这些细碎的动作形成一系列的影像输出，它们作为一个整体，此时才形成一个有效的信息表达。这种镜头语言的运用重点在于蒙太奇的结构，它超越了剧本本身，给观众提供一种超越文本的视觉感受。茹争流认为，这样的表达正是导演存在的真正意义之一：它使电影的存在高于单纯的文本表达，提供只有通过视觉才可以接收到的人类情感，这是影像独有的力量。
“画面有它自己的意义”，茹争流这样对王卫军强调。
身兼剪辑的摄影师王卫军，此时一改平时吊儿郎当的样子，对着他们刚剪辑出来的片段一遍又一遍不停回放，两眼烁烁放光。
茹争流也盯着剪出来的影片，对录音的同学说：“这儿要再加快一秒，紧接着慢动作，咱们试试在这里把音效停下来，什么声音都不要用，对对对，试一下完全安静的效果，看看是这个好还是那个好。”
当这段拳拳到肉令人血脉偾张的打戏不断加速，在音效和音乐的加持中推到顶点之时，突然一切都安静下来，变成慢镜头。影片中的人还在打斗，随着鲜血喷出，沾染到画面的其他角落，画面从染血那一点变成彩色，逐渐渲染开来，舒缓的音乐响起，逐渐变得昂扬快乐，使这场斗殴变得像一场盛宴。在乐曲中的快乐到达顶点之时，男主牵着女主的手暴力挤过人群，留下一串叫骂和正在追赶的满身是血的混混，他俩一路跑出火车站，跑着跑着逐渐放松，直至哈哈大笑，镜头上移，是碧蓝的天空和一朵朵棉花糖似的白云。
王卫军盯着剪好的片子，轻轻说：“卧槽，牛X啊导儿。”
这一拍就从冬拍到夏，拍了一个多学期，直到82年4月，各个小组才把成片交上去。
随后，五个小组的成片在学校里进行了一个月的展映，可以说学校里的每位老师每个同学都看了每部片子不止一遍。老师们对第一组的《雪村》评价最高，而学生们最喜欢第五组的《南争北恋》，每到放这部片子，大礼堂都人山人海，许多原本要进城去资料馆看电影的高年级同学也会留下来。经过一系列评审之后，第五组的《南争北恋》最终得到第二的好成绩，这让原本只想及格的第五组同学和主要演员们喜出望外，一起进城下馆子搓了顿好的。
身为主要导演的茹争流被大家起哄喝了不少啤酒，没过多久她就有些头晕。她靠在墙上，脑仁一跳一跳，看着这些兴高采烈，对自己分外热情的同学，想到去年自己刚到第五组时他们冷淡的样子，心想：还是得努力，得有真本事啊！
过了会儿，她觉