“停！”
“张瑜你的台词错了！”
“丁峰情绪不对，你的手被绑住了吗？”
“还有你胡蕾，站在那里想什么呢！”
“赵云成！”
“不要乱动！”
一遍一遍NG让苏泽很无语，没想到经过心理罪和白夜追凶磨炼的同学真正站在舞台竟然如此无助！
彷佛被人扒光衣服站在冰天雪地？
瑟瑟发抖！
“不行了，我真的不行了！”赵云成全身大汗淋漓，三伏天练功都没有这么累过。
“老大，休息会吧，让我们喘口气。”张瑜一屁股坐下，大口喘气，如同爬上岸的鱼。
苏泽看见连张紫枫都有些撑不住，只能宣布暂时休息，让诗诗小彤把矿泉水分给大家，没错，大三助理可以进校园了。
忍不住问张紫枫道：“你以前从来没演过？”
“演过啊！”张紫枫很不满这个问题，大声道：“只不过没演过几次而已。”
苏泽：“……”
“这么啦？”张紫枫滴咕道：“当年考中戏就是为上台磨炼演技，否则北影不香吗？”
苏泽也是醉了，不过老戏骨重回舞台、流量渴望转型、小生希望磨练、文艺女神进一步坐实人设……
明星出演戏剧的理由各有不同，走上舞台，势必要经受检验。其实很多明星本身就是话剧演员出身，只是成就他们的永远不是舞台，而是荧幕。
“我感觉话剧舞台和影视剧剧组最不一样的就是能者上。”张紫枫喝口水，坐在舞台感叹道：“看过不少话剧，不管你是谁，什么头衔，演的好与不好，只要一张嘴，高下立判。”
“知道话剧演员最霸气的一句话是什么吗？”
“别废话！”
“台上见！”
众人笑了，戏剧演员的甄选相对影视行业水分就会小很多，行就是行，不好就是不好，观众你是欺骗不了的。
苏泽看过很多前辈心得体会，有一段令人印象深刻：
开幕前，剧场灯光压黑，我在黑暗里那十几秒，能明显的感觉到台下观众的呼吸声，期待感毫不夸张的说，那种幸福让我眼泪莫名的疯狂的往外流。
演出过程会发生很多有意思的事情，只要大幕拉开，演出绝对不会终止，会有舞台世故，也会有神级别的救场。
每场演出都是一样的剧情和台词，但每场演出又都会给你带来全新的体验。
你尽全力全身心的演出，谢幕的时候沐浴在观众的掌声和呐喊声中，这种幸福感真的也是无法用语言形容的美妙。
如同罂粟，
令人沉迷。
“有个前辈曾经开玩笑说。”张紫枫缓口气道：“电视剧是锅乱炖，好的坏的都在里面，咕噜咕噜。”
“电影是盘小炒，主菜配菜一目了然。而话剧就是私房小菜，没点本事直接关门走人。”
众人沉默，各自品味其中道理。
苏泽也坐下，这段时间没太多参与表演，反而从旁观者的身份发现很多问题。
很多人觉得话剧比电影电视剧高级？
认为如果一个演员能演好话剧那么演电影电视剧一点问题都没有？
这是不对的。
就像一个优秀川菜厨师做饭一定很好吃没错，但是你说他一定能把粤菜或是淮扬菜做得很好很正宗，这就有问题了。
术业有专攻。
别的差别不提，确实如果演员的台词功底能够驾驭得剧场表演，去演电影或是电视剧肯定没有问题。
甚至苏泽心里那些演戏全都靠配音，根本不能称之为演员，因为声音本身就是演技的一部分。
但现在很多观众把那种情绪爆发甚至崩溃癫狂的表演号称神演技？
而那些内敛的平静的电影语言骂成麻木，觉得演技平平？
以至于觉得电影电视剧演员只有像演话剧那样说台词才叫有演技？
这就像听多《我是歌手》觉得只有高音飚才是好歌手一样？
审美歪了！
电影从技术变为艺术，精髓在蒙太奇。把不同的短镜头拼接在一起，达到完全不同的艺术效果，表达创作者的意图。
观众虽然看电影是一个两个小时的完整过程，但是演员的表演是非常散碎的。为节省成本，同天同个场景可能几个镜头分别属于不同时间段就是家常便饭。
情绪上、剧情上完全对不上，就像有江湖传言王家卫的几部经典电影，几大主演都是在电影院看完成片后才知道自己演的到底是什么角色？
甚至才知道剧情是什么！
话剧真好相反，演员两三个小时过程中按照剧本顺流直下，情绪情感的起承转合、剧情的开始、发展、高潮、结尾都是自然发展的。
毫不夸张的说可以两小时把人物活一遍！
最充满挑战的还是各种偶然性，每天的版本都是不一样的，演员有可能有发挥的不好的时候，也有可能某几场演得特别high，即兴之下偶有灵光乍现的佳品。
而这样的灵动偶然也是转瞬即逝，像珍贵的艺术品，而不是蒙太奇那样有很多备份可以随意剪辑拼贴。
如同工业流水线和手工艺术品，成就感不可同日而语。
其实说白了也没有那么高尚，什么为艺术献身，什么为传承文化，什么为保留最后一块净土……
在苏泽看来就是一个原因：为跟观众互动，为享受万众瞩目的成就感，为活生生站在观众面前装逼！
人活着不就是为装嘛。
“哎，网上都说咱们中戏北影每年毕业这么多人都跑哪了？”张瑜吐槽道：“不是咱们不想演技，而是……”
“特么的没戏演啊！”
“就是，如果没老大提携，估计咱们毕业肯定要被那些傻逼副导演各种刁难信不信？”
丁峰愤满道：“初中学历还叼着烟翘着二郎腿，拿着你简历对着专业装模作样点评这照片不行啊，这作品不行啊，回去等