不光是千玺，就连张紫枫都用心体会，作为苏泽最身边的人，真正明白什么叫做进步神速。
明明已经这么强，
为什么每部戏还能脱胎换骨！
这也是苏泽欣赏千玺的原因，换位思考如果是我作为一个没有表演经验和没有经过正规训练的业余演员，十六岁就要当男一号？
如此大的责任和压力之下，新人想要尽可能演好，表现出演技，肯定会从表情和肢体语言入手。
尽量用大的肢体语言和稍微夸张的面部表情来传达情感，这绝对是立竿见影的途径对不对？
退一万步来说，如果没把握演好，至少表现出我在很努力地演，粉丝会说什么？
哥哥都这么努力了，
难道不应该支持吗？
而千玺的天赋在于内敛，可能是性格使然，他的演技本身就带着往里收的特性。
别说年轻人，就连很多混迹多年的老江湖都做不到。
比如让苏泽印象深刻的一个片段：长安十二时辰中龙波及其党羽血洗靖安司，李必苍白的脸上被溅上点点鲜红的血瞬间，瞪大眼睛满含泪水，一种夹杂着震惊、愤怒和恐惧的表情很到位。
苏泽敢保证，此时此刻开始，这是李必这个人物剧情中的一个重要转折点。在这之前他都是手持拂尘稳坐钓鱼台的BOSS模样，少年老成不动如山，充满贵族雍容和高傲。
在此之后，这个人物就会从六世高门的云端跌入长安最底层，开始狼狈逃亡与奔跑，卑微地辗转于各种势力之间。
再结合牢里被阿枝戏弄时那种游移和畏缩的神态，这时陷于到底层世界的李必展现的那种卑微感和无助感对比作为靖安司司丞时那种气定神闲形成鲜明对比。
短短几个镜头，李必这个人物的纵深感彻底立起来了。
“不得不说你拥有一种能力。”苏泽看着千玺笑道：“一种不需要通过太大表情变化，甚至是让人察觉不出变化的情况下能做到让丰富而有层次的情绪在脸上流动的能力。”
“没有没有！”千玺虽然谦虚，但内心还是窃喜的，尤其这些话是从苏泽嘴里说出来的时候。
苏泽也是笑而不语，没办法，所有艺术高深境界最终都落在超越技法的审美感知，而这种东西根本没有办法用理论和规律总结，而是要靠那种灵光一闪，只可意会不可琢磨。
就像很多人喜欢说的电影脸，或者说为什么很多演电视剧好的演员却难以在电影中展现魅力？
比如胡哥和雷家音。
因为在大荧幕的特写和放大之下，如果你的情绪表达和表演技巧不能达到应有的要求，就会显得空洞、苍白和僵硬。
这也是为什么很多所谓的男神女神站在大荧幕都变得非常地平庸，而其他演员虽然总被人吹毛求疵认为长得有缺陷，却在荧幕上光彩四射。
在苏泽看来，千玺的天赋必须遇见好的伯乐导演，需要细致入微的调教才能达到更好效果，假如遇见水平不够的人，结果……
遇见少年的你剧本和团队，跟周东雨合作，堪称他的幸运。
“曾经有个摄像师这样评价我。”千玺盯着苏泽道：“孤独、纯真、野性和戾气混杂。”
“我想知道你的看法？”
苏泽一愣，随即明白对方的意思，具体演技不是一两句话能说清的，估计千玺是想通过自己作为第三者的旁观角度重新定位？
“在我看来你是那种少年老成、逻辑清晰，偶尔卖个萌的好学生样子，而非那种边缘感。”
苏泽笑道：“所以更容易产生反差！”
“长安十二时辰选择你可能是因为本身散发的某种气质，而少年的你要塑造的却是一个和你年龄相彷但是背景、性格与身份完全不同甚至是有极大反差的人物。”
“那个摄像师眼光很准，之所以成功就是因为你身上的所谓边缘感。”
“我很喜欢警察抓住小北，把他的脑袋按在地上时，露出的那个倔强、痛苦、不甘却又带有一点点望着陈念含着爱意的神态。”
张紫枫插话道：“很打动人！”
“我更喜欢结尾两个少年相对无言的一段哭戏。”苏泽拿起快子，吃两口道：“导演利用玻璃的投射让你们的影子重叠，那段戏包含太多无言的对话和情绪转折。”
“看似没有一句台词，但两个人彼此都懂了，他们默默地相互倾诉什么，妙就妙在最后观众也都懂了。”
千玺举起茶杯，内心充满被认可的喜悦，不愧是高手，这两段戏也是自己得意之作。
“所以说少年的你最大成功就在于少年感。”苏泽放下快子，总结道：“周东雨不用说，她的演技可圈可点。”
“而你那种身处底层与污秽共舞、却又简单纯粹得像薄荷味的风一样凛冽的少年感也让人印象深刻！”
“别光说好的啊！”千玺的目的不是听好话，认真道：“缺点呢？”
“很多！”苏泽真诚道：“或者不能算是缺点，只能说是……”
“遗憾。”
“也就是说如果换成你演。”千玺醒悟道：“能表现的更好！”
“只能说我可能会利用更多微表情或者内心情绪诠释这个复杂角色。”苏泽坦诚道：“当然结果不一定更好。”
千玺知道对方是在给自己留面子，可能在外人看来少年的你自己演的很不错？
但对比其他前辈，对比横空出世的白夜追凶一人分饰两角的苏泽，自己还差的远！
特别是关宏峰关宏宇双胞胎兄弟，也是通过微表情传达复杂内心戏，难就难在一人分饰两角，甚至四个角色。
让观众通过细节瞬间分辨不同身份人物本身就很难，加上苏泽二十出头还要演出刑侦专家的沧桑冷冽，难度堪称地狱级。
这也是第一次见面就交浅